Short film directed by Luis Briones
"A través de los párpados"
Producer: Angelica Sotelo
Art Direction: Erick Alvarado
Graffiti by Jonas Acosta, Magaly Flkt Crnpio, Yolliztli Ruiz
Cianotipia
Hace 8 años
domingo, 16 de junio de 2013
miércoles, 8 de mayo de 2013
.::VISUAL VANDALS. Talleres de Concept Art y de Diseño de personajes
VISUAL VANDALS es un estudio que está gestionando la educación creativa en medios digitales, y ahora para esta ocación pone a su alcance dos talleres impartidos por los directores creativos del estudio BASEMENT JOINT STUDIO.
Jonas Acosta, impartirá el taller de Enviroments / Concept Art en donde aprenderás a desarrollar visualmente los conceptos en los que se inspiran las grandes producciones y los enviroments que son la guía emocional de los espacios.
Yolliztli Ruiz impartirá el taller de Diseño de personajes, en el que aprenderás a desarrollar y construir un personaje desde los principios conceptuales-emocionales hasta los aspectos técnicos que hacen funcional a un personaje para su aplicación posterior.
Los talleres serán impartidos en las instalaciones de Visual Vandals en la calle Independencia no 1175 en la colonia Americana a partir del 26 de Mayo. El taller de Enviroments / Concept Art se impartira los días Miercoles y Viernes de las 6 a las 8pm y el de Diseño de personajes se impartirá los días Martes y Jueves de 8 a 10 pm.
Informes: cursos@visualvandals.net o al teléfono 38256028
Saludos y les dejo el link de Visual Vandals en facebook y su pagina web
https://www.facebook.com/visual.vandals
http://www.visualvandals.net/
martes, 21 de agosto de 2012
.::El cine porno y el caso de las cineastas mexicanas
ARTICULO EXTRAIDO DEL BLOG:
http://yosiveocinemexicano.blogspot.com/
Vayan al cineforo de la UdeG a ver la muestra, será del 27 de agosto al 1 de septiembre.
Saludos yo
De acuerdo con Mariana Palerm Artís, creadora del colectivo Ensamble Húmedo, no sé ha encontrado en México a ninguna directora que esté haciendo cine porno. Esto con motivo de la primera Muestra Internacional de Directoras de Cine para Adultos: Cine y Sexo, la Mirada Femenina que se realizará en la ciudad de México y en Guadalajara.
“Las mujeres hemos tenido muy poca libertad para hablar de nuestra sexualidad, pienso que quizá sí haya alguna que esté haciendo porno y no se sepa abiertamente. Esperamos que ahora con la muestra aparezca y sepamos que sí hay”, explicó Palerm.
Mientras tanto, en el extranjero ya existen diversas cineastas aventuradas a explorar la pornografía desde diversas perspectivas, algunas desde una óptica política o de género y otras con una intención narrativa o estética. Este año son seis las directoras invitadas a México: las estadounidenses Candida Royalle, Jennifer Lyon Bell y Tristan Taormino, la inglesa Liandra Dahí y las suecas Marit Osterg e Ingrid Ryber.
Todas ellas presentarán sus trabajos fílmicos en nuestro país con el objetivo de hacer reflexionar a la sociedad al compartir la visión que tienen de este cine llamado post porno, relacionado íntimamente al activismo político-social en el que se busca criticar al porno desde dentro, sacar la pornografía de la clandestinidad y mostrar otros elementos de la sexualidad humana, que han sido olvidados por la pornografía común.
También se busca revalorar el papel de la mujer en la pornografía a través de la exploración de técnicas cinematográficas. “Quienes habían sido el agente pasivo, pasan ahora a decidir lo que ocurre en el set, los roles cambian en el cine”, dijo Mariana Palerm.
La muestra se realizará del 20 al 26 de agosto en la ciudad de México y tendrá como sede principal el la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria, donde incluso habrá talleres con las directoras de cine; el resto de las sedes son el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, El Teatro Bar El Vicio y el Laboratorio Arte Alameda, mismas que serán sólo lugares de exhibición.
Cine y sexo, la mirada femenina también se presentará en Guadalajara del 27 de agosto al 1 de septiembre en el CineForo de la UDG con el objetivo de descentralizar la muestra. La programación completa puede ser consultada en la página de Ensamble Húmedo y/o consultar sus redes sociales: Facebook y Twitter.
martes, 21 de febrero de 2012
.::CONFERENCIA: "Sueños de astronauta" por Yolliztli Ruiz.
La cede de las conferencias será el auditorio del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) campus Huentitan.
El evento está realizado por el Colectivo Proyecta.
sábado, 11 de febrero de 2012
viernes, 18 de noviembre de 2011
.::UN HATE. La nueva campaña de Benetton
Desde ayer, los encuentros cibernéticos me han llevado a ver una serie de campañas comerciales con mucho contenido, desde los miniclips de Sprite que muestran proyectos vivos de gente local, hasta una de las campañas más controversiales de este año que dice mucho del clima político que estamos viviedo. Se las comparto.
Asi comienza. The film UNHATE by French director Laurent Chanez, tells of the precarious balance and complex interweaving between the drive to hate and the reasons to love.
Benetton Campaña Unhate. Lider supremo de Corea del Norte y el Presidente de Corea del Sur.
Campaña Benetton Unhate "Contra el Odio". El Papa Benedicto XVI y Sheikh Ahmed Mohamed el-Tayeb
Campaña Benetton Unhate "Contra el Odio". Angela Merkel (Alemania) y Nicolas Sarkozy (Francia)
Campaña Benetton Unhate "Contra el Odio". Obama (EUA) y Hugo Chávez (Venezuela)
Campaña Benetton Unhate "Contra el Odio". Obama (EUA) y Hu Jintao (China)
el presidente palestino, Mahmoud Abbas, y el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu
Visiten la página de Benetton: http://unhate.benetton.com
lunes, 14 de noviembre de 2011
.::III BIENAL de Pintura Pedro Coronel. Convocatoria
III Bienal Pedro Coronel 2011
EL GOBIERNO DEL ESTADO DE ZACATECAS, A TRAVÉS DEL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA "RAMÓN LÓPEZ VELARDE", EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES, EL MUSEO PEDRO CORONEL Y FIDEICOMISO PEDRO CORONEL, CONVOCAN A LA:
Convocatoria
III BIENAL DE PINTURA PEDRO CORONELCON LA FINALIDAD DE HONRAR LA MEMORIA DEL MAESTRO PEDRO CORONEL Y DE ACUERDO CON SU VOLUNTAD, DE CONTRIBUIR Y FOMENTAR LA CULTURA LOCAL Y REGIONAL, ASI COMO AMPLIAR LAS PERSPECTIVAS Y DESARROLLO DE LOS CREADORES PLÁSTICOS DE NUESTRO PAÌS, LAS INSTITUCIONES CONVOCANTES ACUERDAN EMITIR LA PRESENTE CONVOCATORIA, LA CUAL SE SUJETARA A LAS SIGUIENTES BASES:
Objetivos
Bases Sobre los participantes y las obras1.- Pueden participar los y las artistas mexicanos radicados en el país o en el extranjero, y las y los extranjeros que vivan en el país, comprobando documentalmente una residencia mínima de cinco años en México.
2.- Cada artista puede participar con una obra y no más de cuatro, entre las cuales se seleccionarán únicamente una o dos, a juicio del Jurado calificador.
3.- Las obras presentadas deberán ser inéditas (no haber participado en otra promoción, ni expuestas o publicadas) propiedad del autor, realizadas entre el año 2009, al cierre de la convocatoria.
4.- El tema será libre y la técnica deberá ser estrictamente pintura.
5.- El formato deberá ser como máximo 170 cms., x 170 cms., x 10 cms. de espesor, incluido el marco, y un peso no mayor de 100 kilogramos.
6.- No podrán participar en el certamen: Las y los empleados, las y los colaboradores de las instituciones culturales convocantes.
7.- Cualquier trabajo que no se apegue los términos contenidos en los puntos 3, 4, 5 y 12, será automáticamente descalificado.
8.- De las solicitudes que se reciban, el Jurado seleccionará aquellas que deberán conformar la exposición y serán sujetas a calificar para las ganadoras.
9.- En caso de ser seleccionadas, las obras deberán presentarse debidamente montadas o enmarcadas y listas para su exhibición.
10.- Los y las participantes al firmar su documentación aceptan acatar estrictamente las bases de este certamen y las decisiones del Jurado calificador, las cuales serán inapelables, renunciando con la firma de la solicitud de inscripción de forma expresa a toda acción o reclamo, así como a compensaciones o beneficios no estipuladas en las presentes bases.
Del comité organizador11.- El comité organizador estará integrado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Zacatecano de Cultura "Ramón López Velarde"; Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Instituto Nacional de Bellas Artes; Museo Pedro Coronel; Fideicomiso Pedro Coronel y la Familia Coronel.
Envío y recepción de documentación12.- Los participantes tendrán como fecha límite el 25 de noviembre del 2011, para enviar la siguiente documentación:
a).- Dos fotografías de 5 x 7 pulgadas y dos imágenes digitales de 1024 x 768 píxeles en formato digital jpg, en cd por cada propuesta (en caso de ser mas de una propuesta será un solo cd), anexando ficha técnica completa, especificando: seudónimo, título de la obra, fecha de realización, técnica empleada, dimensiones (altura y longitud), así como avalúo.Para los documentos enviados por correo o paquetería, se considerará la fecha de mata sellos o factura de envío, en caso de llegar en fecha posterior al cierre de la convocatoria.
La documentación antes mencionada, deberá ser entregada en un sobre identificado con un seudónimo y el número 1.
b).- En otro sobre, cerrado, identificado con el seudónimo y el número 2, mismo que será abierto solo en caso de ser seleccionados, se enviarán los siguientes documentos:
Formato de inscripción lleno por duplicado, el cual se podrá obtener en: www.bienaldepinturapedrocoronel.com y en las oficinas del Museo Pedro Coronel.
Currículum vitae, no mayor a una cuartilla, con comprobantes documentales de exposiciones.
Para este efecto, se asignará un número clave confidencial para la devolución de la documentación recibida.
13.- Los sobres podrán entregarse personalmente, por correo o servicio de paquetería en el Museo Pedro Coronel con domicilio en Plaza Santo Domingo s/n, Col. Centro, Zacatecas Zac. México, C.P. 98000. Dirigido a: III Bienal de Pintura Pedro Coronel. Teléfonos: (492) 9 24 16 63 y (492) 922 80 21. (Horario: de 10:00 a 17:00 horas, de lunes a viernes)
Selección de obras y envíos de trabajos14.- Las sesiones de trabajo, para la preselección con el material fotográfico, se llevará a cabo los días 24, 25 y 26 de febrero del 2012.
15.- Los participantes que resulten seleccionados serán informados vía fax, telefónica, correo electrónico o por servicio postal, entre los días 27 de febrero al 2 de marzo 2012, para que envíen la (s) obra (s) seleccionada (s) antes del 6 de abril, al Museo Pedro Coronel. En el caso de no recibirse en la fecha límite serán descalificadas.
16.- Los gastos de embalaje, transporte, envío y devolución de obra, (ver punto 21) así como del seguro en el trayecto al Museo Pedro Coronel, corren por cuenta de los participantes. En el caso de las y los artistas mexicanos radicados en el extranjero, se harán responsables de los trámites de envío y devolución de las obras (embalaje, aduana, papelería, almacenaje y seguro). La Bienal Pedro Coronel, sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas seleccionadas a partir de que estas hayan sido recibidas en buen estado en el Museo Pedro Coronel.
17.- Los expedientes de las obras no seleccionadas deberán recogerse en el Museo Pedro Coronel en un plazo límite de 30 días a partir de los resultados de la selección de las obras, cumplido el plazo, los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio.
18.- La sesión de trabajo para seleccionar las tres obras con carácter de adquisición, y las menciones honoríficas, será realizada en las salas de exposición, los días 20, 21 y 22 de abril, a puerta cerrada.
Entre los días 23 al 30 de abril, se notificará a los ganadores vía correo electrónico, telefónica, fax o por servicio postal, así como en rueda de prensa.
Premiación y exhibición19.- El Gobierno del Estado de Zacatecas y el Instituto Zacatecano de Cultura "Ramón López Velarde", otorgarán tres premios con carácter de adquisición, el primer lugar por $ 150,000.00, $ 100,000.00 al segundo lugar y $ 50,000.00 al tercer lugar, un galardón a cada uno de ellos, además de 5 menciones honoríficas. Se entregarán constancias a los participantes que no sean seleccionados. Las tres obras seleccionadas pasarán a formar parte del acervo del Gobierno del Estado, depositado en el Museo Pedro Coronel de Zacatecas.
Al ganador del primer lugar se le invitará a realizar una exposición individual en el Museo Pedro Coronel dentro del marco del homenaje luctuoso al Mtro. Pedro Coronel y salida de convocatoria IV Bienal en el año 2013.
20.- El jurado calificador estará integrado por 5 personas de reconocida trayectoria artística e intelectual. Sus nombres se darán a conocer con oportunidad. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en el homenaje al Maestro Pedro Coronel el día 25 de mayo 2012. En la misma fecha se entregarán los premios correspondientes.
21.- La exposición se inaugurará en el marco del homenaje al maestro Pedro Coronel, 2012 y estará montada hasta el 20 de julio del mismo año. Se informará a los artistas vía correo electrónico, telefónica, fax o servicio postal, para que pasen a recoger sus obras. Después de la notificación, se contará con un plazo de cinco semanas para recogerlas, vencido el mismo, los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio. Las obras retiradas del Museo, serán responsabilidad de los artistas.
22.- Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria, será resuelto a criterio del Comité Organizador y el jurado.
Mayores informes: bienal2pedrocoronel@yahoo.com
http://www.pedrocoronelbienal.comVisita la página
martes, 8 de noviembre de 2011
.::LA MOSCA EN LA CENIZA. Film inaugural del FICA 2011
Con un foro lleno, se inauguro el pasado 4 de Noviembre la primer edición del Festival Internacional de Cineastas Americanas (FICA) en el CineForo de la U de G.
La pelicula seleccionada para abrir la muestra fue "La Mosca en la ceniza" de la cineasta argentina Gabriela Marin, (quien falleció el año pasado). Su esposo, quien nos honrró con su palabras de presentación y quien produjo un video con algunas entrevistas a sus actores, nos acercó a la visión de una cineasta cuya pasión por el cine ejemplifica perfectamente la idea medular del sentido del festival: -mas que mostrar la visión del cine proveniente de la perspectiva de un ojo femenino, es mostrar una perspectiva individual del talento de quien lo trasciende y lleva a la pantalla una visión única de su arte, con propuesta y con caracter- como lo es la pelicula de Gabriela David, como ella misma lo fue a lo largo de su carrera.
Les dejo la reseña que encontre en un blog dedicado a la pelicula, realmente vale la pena que la vean
La Mosca en la Ceniza
A Fly in the Ashes
Una película de Gabriela David
La mayor sigue a la menor. Desde su pueblo natal, en una zona del noroeste argentino, vienen Nancy y Pato, dos amigas, casi hermanas.
La mayor es medio tonta y analfabeta. La menor cree posible una vida un poco mejor. Pero en Buenos Aires, víctimas de un engaño, deberán trabajar en un prostíbulo. Cautivas y sin identidad, son esclavizadas como otras chicas aún más jóvenes que ellas.
La menor intentará huir hacia un exterior donde nadie parece escuchar ni ver lo que allí dentro sucede.
La mayor se adaptará mejor y, por primera vez en mucho tiempo, será quien cuente con más recursos para cuidar a la otra.
Sólo juntas podrán encontrar la liberación. Pato sin Nancy, moriría. Nancy, por si misma, nunca tomaría la decisión de intentar la fuga.
The older follows the younger. From their hometown, in a zone of Argentinean northeast, come Nancy and Pato, two friends, as close as sisters. The older is kind of dumb and illiterate. The younger belives a somewhat better life is possible in Buenos Aires. However, victims of an entrapment, they´ll have to work at a whorehouse. Captives and with no identity, they´re enslaved just like other girls. The older will adapt better.The younger will try to flee to an outside where nobody seems to hear or see what goes on in there. Only together they´ll be able to find their liberation. Pato without Nancy, she´d die. Nancy, on her own, would never take the decision to try to escape.
Les dejo el Link del blog:
jueves, 3 de noviembre de 2011
.::MASTER CLASS. Cine Africano. Martes 8 de Noviembre de 2011
Este Martes 8 de Noviembre, dentro de las presentaciones previas a la FICG 2012 se llevará a cabo en el Museo de las Artes una clase magistral sobre Cine Africano Contemporáneo por Mahen Bonetti.
Para los que quieran saber algo sobre Mahen Bonetti, ella es la fundadora y la directora ejecutiva del festival de cine africano en New York NYAFF que este año (2011) llevo a cabo su 18va realización. La NYAFF se ha vuelto una institusión en si misma ya que su inovadora red para la promoción exhibición y distribución del cine africano ha tenido gran incidencia en los Estados Unidos. La NYAFF surgio en los 80s con la idea de mostrar una cara diversa, positiva y visualmente realista que haga contra parte con el imaginario mediatico de la mayoria de las producciones estadounidenses que hacen referencia a africa en un contexto de miseria y lucha.
El horario de esta clase magistral sera de las 6pm a las 10. La entrada es gratuita asi que lleguen con tiempo para reservar sus espacios.
Saludos Cibernautas
Atte: Yolliztli Ruiz
miércoles, 2 de noviembre de 2011
.::FESTIVAL ITINERANTE DE CINEASTAS AMERICANAS. del 4 al 10 de Noviembre 2011
Del 4 al 10 de Noviembre de 2011 en GDL se llevará a cabo el FESTIVAL ITINERANTE DE CINEASTAS AMERICANAS.
La selección de lo que veremos en pantalla tendrá desde largometrajes de ficción, documentales y dos bloques de cortometrajes.
Las cedes principales de proyección serán el cineforo de la UdeG, Cinepolis del Centro Magno y de Ciudadela.
También habrá conferencias, mesas de discusión, homenajes y presentaciones de libros entre sus actividades.
Les dejo el link de la pagina en la que pueden checar los horarios de proyección y las cedes.
Saludos cibernautas
http://lascontemporaneas.com/
Atte: Yolliztli Ruiz
viernes, 7 de octubre de 2011
.::EXPOS. El ICC expondrá 150 obras de la colección JUMEX
Fundación/Colección Jumex, el Instituto Cultural Cabañas y Televisa Guadalajara presentan la exposición
Now: obras de La Colección Jumex
7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
© DOUG AITKEN (Estados Unidos, 1968): Now, 2009 / Caja de luz / 116.8 x 335.3 x 20.3 cm.
Now: obras de La Colección Jumex
Curaduría: Victor Zamudio Taylor
7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
Instituto Cultural Cabañas
Cabañas #8, Colonia las Fresas
Guadalajara, Jalisco, México
Email: difusionicc@jalisco.gob.mx
--
Esta exhibición —primera que presenta parte del acervo de La Colección en Guadalajara— abrirá sus puertas al público del 7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012.
Now reunirá alrededor de 150 piezas de 84 artistas mexicanos y extranjeros en distintos medios tales como dibujo, pintura, escultura, fotografía y video.
Inspirada por la obra Now (2009) del artista Doug Aitken, el adverbio temporal now (ahora) subraya la contemporaneidad de las obras de arte de La Colección Jumex; y es sinónimo del sustantivo "presente", que significa presenciar y percibir, experimentar —vivir— por primera vez algo.
Más que una lectura interpretativa o investigación tópica de La Colección Jumex, la muestra aborda una presentación que tiene como objeto destacar su amplitud, profundidad e identidad experimental. Si bien la exposición pretende cristalizar la actualidad, también subraya el carácter de índice cultural que tiene el arte. En el futuro y mirando desde ahí al pasado —lo actual de hoy en día—, las obras comunicarán aspectos clave de nuestra cultura contemporánea, tal como lo ha pensado Eugenio López Alonso.
Como exposición, Now: obras de La Colección Jumex opera con variados núcleos vinculados por una amplia gama del significado semántico del adverbio temporal "ahora". La arquitectura histórica del I.C.C. y su diseño como actual museo han determinado la conjugación de los temas en núcleos, a veces conglomerados, otras veces con disposición autónoma. Es certero armonizar con el inmueble para generar un desafío en torno a la presentación de arte contemporáneo que resiste por sus salas estrechas y rectangulares, expresión de su función inicial y diseño arquitectónico neoclásico.
El arte es un índice y, a su vez, en tanto que una muestra es también una práctica cultural, la contemporaneidad se convierte en un futuro barómetro de nuestras preocupaciones, privilegios visuales e ideas.
Esta exhibición estará acompañada de un amplio programa de actividades diseñado por Fundación/Colección Jumex y el Instituto Cultural Cabañas; así como la edición de un catálogo que será presentado en el marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro 2011. Entre las actividades se encuentran charlas con artistas, mesas de discusión, proyecciones del programa Arte en construcción y un ciclo de cine.
Los núcleos que conforman la muestra son Hospitium, Antihéroe, Malestares/Modernidad, Sublime y (Básicamente) Pintura.
Now: obras de La Colección Jumex
7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
© DOUG AITKEN (Estados Unidos, 1968): Now, 2009 / Caja de luz / 116.8 x 335.3 x 20.3 cm.
Now: obras de La Colección Jumex
Curaduría: Victor Zamudio Taylor
7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
Instituto Cultural Cabañas
Cabañas #8, Colonia las Fresas
Guadalajara, Jalisco, México
Email: difusionicc@jalisco.gob.mx
--
Esta exhibición —primera que presenta parte del acervo de La Colección en Guadalajara— abrirá sus puertas al público del 7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012.
Now reunirá alrededor de 150 piezas de 84 artistas mexicanos y extranjeros en distintos medios tales como dibujo, pintura, escultura, fotografía y video.
Inspirada por la obra Now (2009) del artista Doug Aitken, el adverbio temporal now (ahora) subraya la contemporaneidad de las obras de arte de La Colección Jumex; y es sinónimo del sustantivo "presente", que significa presenciar y percibir, experimentar —vivir— por primera vez algo.
Más que una lectura interpretativa o investigación tópica de La Colección Jumex, la muestra aborda una presentación que tiene como objeto destacar su amplitud, profundidad e identidad experimental. Si bien la exposición pretende cristalizar la actualidad, también subraya el carácter de índice cultural que tiene el arte. En el futuro y mirando desde ahí al pasado —lo actual de hoy en día—, las obras comunicarán aspectos clave de nuestra cultura contemporánea, tal como lo ha pensado Eugenio López Alonso.
Como exposición, Now: obras de La Colección Jumex opera con variados núcleos vinculados por una amplia gama del significado semántico del adverbio temporal "ahora". La arquitectura histórica del I.C.C. y su diseño como actual museo han determinado la conjugación de los temas en núcleos, a veces conglomerados, otras veces con disposición autónoma. Es certero armonizar con el inmueble para generar un desafío en torno a la presentación de arte contemporáneo que resiste por sus salas estrechas y rectangulares, expresión de su función inicial y diseño arquitectónico neoclásico.
El arte es un índice y, a su vez, en tanto que una muestra es también una práctica cultural, la contemporaneidad se convierte en un futuro barómetro de nuestras preocupaciones, privilegios visuales e ideas.
Esta exhibición estará acompañada de un amplio programa de actividades diseñado por Fundación/Colección Jumex y el Instituto Cultural Cabañas; así como la edición de un catálogo que será presentado en el marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro 2011. Entre las actividades se encuentran charlas con artistas, mesas de discusión, proyecciones del programa Arte en construcción y un ciclo de cine.
Los núcleos que conforman la muestra son Hospitium, Antihéroe, Malestares/Modernidad, Sublime y (Básicamente) Pintura.
jueves, 29 de septiembre de 2011
.::Dr. SCKETCHYs. anti-art school. GDL 30 de Sep 2011
Dr. Sketchy’s Anti-Art School
-Sesiones de dibujo con modelo
en vivo. Temática:BurlesqueViernes 30 de septiembre,
20:30 horas
Centro Cultural Casa Vallarta.
Av. Vallarta 1668
Entrada: $50 (incluye 1 cerveza)
domingo, 4 de septiembre de 2011
.::LA HISTORIA. capítulo extraído del libro "Dirigir cine" de David Mamet
I
CONTAR LA HISTORIA
Las principales preguntas que un director debe responder son: "Dónde coloco la cámara?" y "Qué le digo a los actores"; y una más: "De qué se trata la escena?". Hay dos modos de enfrentar esto. La mayoría de los directores de Estados Unidos lo hacen diciendo: "Sigamos a los actores", como si la película fuese un registro de lo que hace el protagonista.
Ahora bien, si la película es eso, más valdrá que lo que el protagonista haga sea interesante. Es decir, en este enfoque el director se verá en la necesidad de dar una manera novedosa, interesante, de filmar la película y tendrá - él o ella- que estar cavile y cavile: "Cuál es el lugar más interesante de filmarla y que se entienda?, cuál es la manera más interesante en que puedo dejar al actor que se comporte en la escena en que, por ejemplo, ella se le declara?".
Así se hacen la mayoría de las películas en Estados Unidos, como un supuesto registro del comportamiento real de gente real. Hay otro modo de hacer una película, aquel en que Eisenstein sugirió que una película debería ser hecha. Este otro método no tiene nada que ver con andar siguiendo al protagonista; es más bien una sucesión de imágenes yuxtapuestas de forma tal que el contraste entre estas imágenes haga avanzar la historia en la mente del espectador. Esta es un formulación bastante sucinta de la teoría del montaje de Eisenstein; es también lo más importante que sé acerca de la dirección de cine, y, virtualmente, es lo único que sé.
Hay que dejar que la historia se cuente por medio de cortes. Es decir, de una yuxtaposición de imágenes en principio intencionadas. Eisenstein afirma que las mejores imágenes son aquellas que no están cargadas de intencionalidad alguna. Una toma de una taza. Una toma de una cuchara.Una toma de un tenedor. Una toma de una puerta. Que sea el corte el que cuente la historia, porque de otro modo no hay acción dramática, hay narrativa (si no es el corte lo que cuenta la historia, si la contamos nosotros a través de tomas que quieren "decir todo", tomas que cargamos de una intencionalidad cualquiera, entonces lo que hay es narrativa y no acción dramática). Si resbalamos hacia la narrativa, estamos sugiriendo que se están diciendo cosas importantes y la gente tendrá que estar adivinando por qué son importantes para la historia. Y eso no es importante. Sólo importa que la historia avance y que el público se sorprenda con ella.
A final de cuentas, el cine está más cerca del simple relato que el teatro. Atiéndase a la manera en que la gente cuenta historias y se verá que lo hacen cinematográficamente. Saltan de una cosa a la siguiente y la historia se mueve por la yuxtaposición de las imágenes, es decir, por elcorte.
Dicen: "Estoy parado en una esquina. Es un día neblinoso. Un montón de gente anda correteando como loca. Podría deberse a la luna llena. De pronto, un carro se acerca y un tipo junto a mí dice..."
Si se fijan, se trata de una lista de tomas: 1) alguien parado en una esquina; 2) neblina; 3) la luna llena; 4) un hombre dice: "la gente pierde la cabeza en esta época del año"; 5) un coche se aproxima...
Esto es buen cine, imágenes yuxtapuestas. Ahora se está atrapando por la historia. Qué, quisiera uno saber, va a pasar después?
La unidad más pequeña es la toma; la más grande es la película; y la unidad que más ha de ocupar la atención del director es la escena.
Primero, la toma: es la yuxtaposición de las tomas lo que hace avanzar a la película. La escena se hace con varias tomas. La escena es un ensayo formal. Es una película en pequeño. En un sentido, se la puede pensar como un documental.
En los documentales se utilizan, básicamente, tomas sin relación entre sí, que son yuxtapuestas para dar al espectador la idea que el cineasta quiere transmitir. Por ejemplo: pietaje de pájaros picoteando varitas y pietaje de un cervatillo alzando la testa. Los dos tomas no tienen nada que ver una con la otra. Fueron filmadas con diferencia de horas o años, y de kilómetros. Y el documentalista yuxtapone las imágenes para dar la idea de estado de alerta. Las tomas no tienen que ver entre sí, no son el registro de lo que ningún protagonista hizo, no son el registro de cómo reaccionó el ciervo ante los pájaros. Son, básicamente, imágenes inintencionadas, pero cuando se las yuxtapone hacen que el espectador perciba la idea de estado de alerta ante el peligro. así se hace el buen cine.
Los directores debieran querer filmar así. Todos deberíamos desear ser documentalistas y tendríamos una ventaja: la de poder preparar y filmar exactamente las imágenes inintencionadas que requerimos para nuestra historia, las cuales luego yuxtapondríamos. En el cuarto de edición, uno siempre piensa: "Cómo quisiera tener una toma de..." Bien, se cuenta con mucho tiempo antes de filmar la película; se puede determinar la toma que hará falta después y tomarla durante el rodaje. Casi nadie en éste país sabe cómo escribir un guión de cine. Casi todos los guiones contienen cosas que no pueden ser filmadas.
Por ejemplo: "Nick, un tipo joven, treinta y tantos, preso de un capricho por lo inusual." No se puede filmar. Cómo se filma? Uno más: "Jodie, una chica muy a la moda y muy farolera, lleva treinta horas sentada en la banca." Esto cómo se hace? No se puede. O sólo se puede acogiéndose a la narrativa (visual o verbal). Visual: Jodie mira su reloj. Disolvencia... Treinta horas después. "Vaya, con lo farolona que soy, no es poco martirio llevar treinta horas atornillada a esta banca." Si algo no queda claro sin recurrir a la narración, entonces es casi seguro que no es importante para la historia (lo que es decir: para el espectador). El público no pide información, pide drama. Entonces, a quién le hace falta la información? Pol lo visto, a la mayoría de los guiones norteamericanos empantanados en el pesado tedio narrativo.
Casi todos los guiones han sido escritos no para el público, si no para los ejecutivos de los estudios de cine, quienes son analfabetas en lo que a leer guiones se refiere. Todos. Ninguno sabe leer un guión. Un guión de cine debe contener una yuxtaposición de tomas inintencionadas que cuentan la historia. para leer un guión y para "ver" la película, se ha de requerir de alguna educación cinematográfica o de cierta inocencia, y ninguna de las dos es cualidad que pueda encontrarse en los ejecutivos de los estudios de cine.
El trabajo del director es el de armar la lista de tomas a partir del guión. Ya en la locación o el estudio el trabajo es cosa de nada. Todo lo que hay que hacer es mantenerse despierto, seguir el plan, ayudar a los actores a no ser intensos ni enigmáticos, sino simples, inafectados, y conservar el sentido del humor. La película se dirige a la hora de hacer la lista de tomas. Más tarde, todo se reducirá a registrar lo que se decidió debía ser registrado. Es el plan el que hace la película.
No puedo presumir de experiencia alguna en las escuelas de cine. Mi sospecha es que son inútiles, porque he pasado por la experiencia de las escuelas de teatro y las he hallado buenas para nada.
Las escuelas de teatro -casi todas- enseñan lo que de todos modos será aprendido por cualquiera en el curso normal de los acontecimientos de la vida, y se refrenan de siquiera pensar en ofender a la dama o al caballero estudiantes de las artes liberales, ofreciéndoles capacitación en un oficio tangible. Quiero suponer que las escuelas de cine hacen lo mismo. Qué deberían enseñar las escuelas de cine? Un entendimiento de la técnica de yuxtaposición de imágenes inintencionadas, para engendrar en la mente del espectador la progresión de la historia.
La Steadicam (una cámara portátil), como muchas otras maravillas tecnológicas, trajo su cuota de perjuicios; ha perjudicado al cine norteamericano porque al volver demasiado fácil andar siguiendo al protagonista por todas partes, ya no se tiene que pensar: "cuál es la toma?" o "dónde coloco la cámara"; ahora se piensa: "puedo filmarlo todo en una mañana". Entre más cautive el trabajo de esa mañana al revisar más tarde el material filmado, más será odiado después en el cuarto de edición. Porque los materiales que se revisan cada día tras la jornada de filmación no son para entretener o divertir al director; no son "peliculitas". Deberían ser tomas cortas inintencionadas que, eventualmente, puedan ser cortadas una contra otra para contar la historia.
He aquí por que las imágenes han de ser inintencionadas: dos hombres caminan por una calle. Uno de ellos le dice al otro... Ahora, lector estas escuchando, atiendes porque quieres saber qué sigue. La lista de tomas, y la filmación después, no deben tener más carga -emocional, significativa-, mas intención que la que puede apreciarse en los cortes que hacen la pequeña historia anterior: dos hombres caminan por una calle... uno empieza a hablarle a otro...
El propósito de la técnica es liberar el inconsciente. Seguir con dedicación las reglas permite que el inconsciente pueda actuar libremente, permite la verdadera creatividad. De otro modo, ésta se ve atada por el grillete de la mente consciente, que siempre quiere que la quieran y parecer interesante, aunque acaba aferrándose a la seguridad que ofrecen las cosas que sirvieron en el pasado y sugiere así lo obvio, el cliché. Sólo la mente apartada de sí misma y puesta en una cierta tarea obtiene el beneplácito para la verdadera creatividad.
La maquinaria que impulsa a una película es justo como el mecanismo de un sueño; pues, en verdad, no es acaso un sueño lo que la película terminará por ser?
Las imágenes en un sueño son ricamente variadas y espléndidamente interesantes. Y casi todas ellas son inintencionadas. Es su yuxtaposición lo que da fuerza al sueño. El terror y la belleza de un sueño nacen de la conexión entre mundanos pasajes de la vida sin previa ligazón. Si a primera vista esta yuxtaposición parece discontinua y desprovista de sentido, un análisis competente sacará a la luz la sofisticada sencillez que organiza su orden y que, entonces sí, claro está, encierra el más profundo significado. Verdad?
Otro tanto debiera ser cierto de una cinta. Una gran obra fílmica puede prescindir tanto como un sueño de ser un registro de los avatares de un protagonista. Me atrevo a sugerir que los interesados podrían dedicar más tiempo a leer sobre psicoanálisis; se toparán con un gran almacén de información, ya que básicamente ambas esferas son coincidentes: los sueños y las películas son imágenes yuxtapuestas para dar con las respuestas a las preguntas.
Recomiendo, por ejemplo: La interpretación de los sueños, de Sigmund Freud; Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim; Recuerdos, sueños, pensamientos, de Carl Jung.
Toda película es, a fin de cuentas, una "secuencia onírica". Es de no creerse el impresionismo presente aun en la peor, la más enfadosa, la más hollywoodense de las películas. Pelotón no es ni más ni menos realista que Dumbo; lo que sucede, sencillamente, es que ambas cuentan bien su historia, cada cual a su manera. Dicho en otras palabras, todo es un juego en el que hay que creer, y la única cuestión es qué tan bien se le jugará.
miércoles, 10 de agosto de 2011
.::SEND MESSAGE. INTRO
SEND MESSAGE (intro)
by Yolliztli Ruiz
SEND MESSAGE es un proyecto de animación experimental que tiene como fecha de salida a finales del año. En este primer miniclip se abordará el tema de la movilidad no combustible. Para los otros dos miniclips que conforman la totalidad de este proyecto las temáticas abordadas serán el discurso del género y de el cuidado del agua.
SEND MESSAGE es un proyecto audiovisual que tiene como objetivo lanzar mensajes cortos, entretenidos y concretos sobre la relación del humano y su mundo abordando temas actuales y de interés para diversos públicos.
Para este primer miniclip, el proceso de trabajo (desde la escaleta simple de la idea hasta el producto final) será compartido con toda la red de cibernautas en la siguiente dirección:
Saludos cibernautas, estamos en contacto.
lunes, 27 de junio de 2011
.::INVITACION AL FORO: "La cultura en Jalisco, responsabilidad de todos"
.::LUNES 27 de JULIO de 2011. 10:00 hrs
Salón legisladores Jaliscienses "A" "B" y "C" del Palacio Legislativo del Estado de Jalisco. Av Hidalgo No. 222
Es importante a asistencia de todos los que quieran proponer mejoras a la difusión y la gestión de la cultura en Jalisco.
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