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CONVOCATORIA DE MAIL ART 4ªMuestra de Arte Correo de la Ciudad de Maldonado, Uruguay. "Homenaje a Ray Johnson"
EdicionesDELcementerio solicita el envío de obras de Arte Postal, sin restricciones de tamaño o de técnica, en relación al tema Homenaje a Ray Johnson, para la exposición en las ciudades de Maldonado, Punta del Este y Montevideo; Uruguay, durante Octubre 2008 y Marzo del 2009.
Fecha límite 30 de septiembre 2008.
Documentación a todos.
No ventas.
Todas las obras recibidas serán expuestas.
"Homage to Ray Johnson" We are asking for shipment of Mail Art without restrictions of size or technique, related to topic of Homage to Ray Johnson. In order to carry an exhibition which will take place in October 2008/March 2009 at Maldonado, Punta del Este and Montevideo City; Uruguay. Deadline 30 september 2008. Documentacion to all. Not sale. All the recived works will be exposed. O
rganiza/organizes edicionesDELcementerio
coordina/coordinator Juan Angel Italiano Auspician/auspice Clemente Padín,Eduardo Acosta Bentos, Unión Latina Uruguay, Dirección General de Cultura / Municipio de Maldonado, Correo Uruguayo Maldonado
Las obras serán expuestas durante su recepción. Display in progress ENVIAR/TO SEND: Juan Angel Italiano. Cno.Lussich esq. Golondrinas "Afilados". Maldonado. Uruguay
Aqui muestras d' los trabajos q'se han enviado:
Para mayores informes visita el blog: http://edicionesdelcementeriohomenaje.blogspot.com
Aqui un breve acercamiento biográfico:
Raymond Edward Johnson nació en Detroit, Michigan el 16 de octubre de 1927. Sus primeras experiencias en la utilización del correo como medio artístico es decir -MailArt- se produjeron en 1943 en la correspondencia con su amigo Arthur Secunda. Entre 1944 y 1945 realiza estudios en la "Art Students League" en New York, y desde 1945 a 1948 estudió en el Black Mountain College, una escuela de arte liberal y progresista en Carolina del Norte muy conocida por los artistas de vanguardia que surgieron de ella y han tenido gran influencia en el arte de la segunda mitad del siglo XX. Johnson estudió con Joseph Albers, Ilya Bolotowsky, Lyonel Feininger y Robert Motherwell. La escuela contaba también como profesores a Beaumont Newhall y Walter Gropius. johnson también llegó a compartir sus estudios con Merce Cunningham y John Cage entre otros. Estudió música, la filosofía Zen, la pintura europea, de Klee a los collages de Schwitters, la poesía de Antonio Machado, la arquitectura de los indios americanos, etc. En 1948 se traslada a New York, allí presenta su "One man show" ("One Wall Gallery") su primerz exposición individual, también participa con la "American Abstract Artists", continua en contacto con colegas de Black Mountain College y otros artistas de la época como, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Andy Warhol. Sus primeros trabajos consistieron en abstracciones geométricas quizá influenciadas por las teorías del color de Albers con el que estudió la relatividad de los colores, sin embargo, pronto empezó a combinar las imágenes con tinta y pintura en complejos collages y la introducción de Rauschenberg y Cy Twombly comenzó a producir cientos de pequeños "collages" que él llamó "moticos", un anagrama para "osmótico" (de ósmosis) que son de hecho, una combinación de los dibujos de tinta de forma irregular, recortes de periódicos. Muchas personas consideran la iconografía de estos collages "como proféticos"
Como respuesta a las crisis energéticas y al deterioro del medio ambiente mundial surge ya desde los 80s (en algunos paises europeos) la idea de celebrar un día sin coches abanderada por algunas organizaciones ecologistas. En el transcurso de los años a variado la manera de manifestarse dirigiendose especialmente a las jornadas cruciales para el tráfico: los días laborales, teniendo como objetivo principal el potenciar el transporte público y los medios alternativos de transporte para concientizar a la población de los efectos q' tanta circulación de automóviles tiene sobre el medio ambiente.Ahora este evento se acerca a nosotros, público tapatío q' ha demostrado ser un verdadero fan y promotor del uso de la bicicleta como medio alternativo de transporte, asi q' saca tu bici y unete a la celebración del día mundial sin automovil este 20 de septiembre de 2008. El punto de reunión será en el andador Escorza a las 4:00pm... pasa la voz! y este 22 de septiembre deja tu coche durmiendo en la cochera...atte: Yolliztli Ruiz
El ocio a veces trae consigo buenas sorpresas, uno no espera q' asi de fácil... nada más escribiendo en el buscador: Jenny Saville obras, resulte encontrarte con el blog de alguien cuyo trauma pictórico actual sea esactamente el mismo q' el tuyo... o si?
sea cual sea la respuesta les dejo este articulo q' me encotre de esa buena manera... la dirección del blog del cual lo hurte es esta:
http://coloressobretela.blogspot.com
el credito al escritor d' este articulo no lo pongo por la unica y sencilla razón de q' no lo se.
saludos Yolliztli!
Hace unos días, recibí tres libros de pintura y entre ellos, uno de Jenny Saville. No es el caso dar más datos biográficos de esta magnífica pintora; en vez de eso, trataré de enfocarme en este libro y en algunas imágenes en particular.DATOS BIOGRÁFICOS DE SAVILLE, AQUI.
La obra viene empastada en hard cover, con un forro que emula la superficie de un "canvas" y sobre la carátula esta una reproducción de "Reverse" impreso en un papel fotográfico brillante que parece estar pegado sobre la portada amanera de presentación de portafolios profesional.El apellido de la pintora -SAVILLE- esta impreso en letras grandes negras, con un calado que le brinda a la tipografía, un aspecto de hundimiento sobre la tela que forra el volumen.La obra consta de 160 páginas que en su mayoría, contienen imágenes de excelente resolución de sus obras más conocidas, de sus estudios de retrato, de su taller y de algunos elementos complementarios que le ayudan a la concepción y ejecución de sus pinturas.En este libro queda claro el tamaño monumental de los óleos de Saville, cada fotografía cuenta con ficha técnica detallada y un apéndice final nos dice el origen de cada obra, es decir, de cuales colecciones provienen.En general, este libro es una obra bastante completa, hasta ahora la más elaborada y detallada de la producción de Jenny. Para los que somos aficionados a su producción, hacer un recorrido por estas páginas es todo un re-descubrimiento. Para los que hemos visto una obra de Saville en vivo, el libro puede reultar en algunos casos, un tanto injusto con la reproducción de algunas obras.Tal el el caso de "Fulcrum" -2.89 x 4.87 m la cual aparece reproducida a dos páginas y por lo tanto, no puede tenerse una apreciación -limpia- de la obra. Lo mejor hubiera sido, reproducir este tipo de obras gigantescas, en algún tipo de desplegado, como se ha hecho en algunos libros de Bacon y de Lucian Freud.
Otra obra que recibe el mismo tratamiento injusto, es "Matrix" -2.13 x 3.05 m-, la cual es una de las pinturas más representativas de la obra de Saville durante los años 90's.En contraste a estos desaciertos, nos encontramos con otras páginas completamente ocupadas por fotografías de close-ups magníficos, que permiten apreciar de cerca la manera en que Saville aplica el óleo sobre la superficie del canvas. En algunas fotografías pueden verse todo tipo de texturas y hasta pelos de pincel atrapados en la espesura de sus trazos.En cuanto a la fidelidad de las obras fotografiadas, respecto a las pinturas originales; a mi parecer es muy acertada. En la mayoría de los casos puede percibirse la textura del óleo, la dirección y la fuerza de las pinceladas. En algunas imágenes nos encontramos con el casi inevitable -halo- reflejante que aparece en las pinturas al óleo, sobre todo en las áreas más oscuras, de grises y tonos azulados oscuros.Jenny siempre trabaja sobre tela montada sobre bastidores anchos y evita el enmarcado. Es muy común encontrarse que en sus obras terminadas, esten presentes a los lados del bastidor, las manchas, dedos, accidentes surgidos en el proceso de trabajo. Estos detalles -descuidados- en la presentación final de sus obras, les confiere una fuerza y una seguridad tremendas.En varias fotografías de su taller, aparecen varios materiales que Saville utiliza como referencia para sus pinturas. Dicho material, es en general de tipo gráfico y fotográfico, donde aparecen desde patologías espantosas, hasta planeaciones de liposucción en libros de cirugía plástica.Muchas de esas imágenes están manchadas con pintura, como si Saville las utilizara también como soporte de boceto, de proyectación; un tanto como lo haría Reiner en su producción de fotografías intervenidas con pintura.Por el lado teórico nos encontramos en esta obra, con tres ensayos bastante interesantes:-The Landscape of the Body: Ballard, Bacon and Saville ; por John Gray-Migrants; por Linda Nochlin-Areas of Flesh; por David Sylvester y finalmente una entrevista a Jenny Saville por Simon Schama, realizada en mayo de 2005, NYEn general, los tres ensayos se concentran en el debate de la post-pintura y en lo que puede llamarse una nueva figuración inglesa.La entrevista de Simon Shama es reveladora y aunque en algunos casos sea un poco predecible, Shama maneja preguntas y cuestionamientos muy apropiados y concretos acerca del trabajo de la pintora. Saville habla de sus influencias más cercanas y sobre todo, sobre los cuerpos y qué le llama la atención de éstos; llamándolos en algunos casos como: cuerpos que reflejan nuestro estado -condición- actual. (¿?)En conclusión, esta obra es magnífica. Tiene ilustraciones sorprendentes y creo que los ensayos, a pesar de su profundidad y de su cualidad reveladora, no son comparables con el resultado final de las pinturas de Saville. Este libro esta hecho para verse más de un par de veces y es una obra orientada en cierta forma a los propios pintores, más que a un público más heterogéneo.Una versión más extensa de este ensayo, la encontrarán en el mes de octubre en mi sitio oficial, con fotografías del libro y un ensayo alterno de la post-pintura.
Hasta ahi el articulo. Les dejo algunas d' sus obras para q' entiendan por q' el trauma:
He aqui la convocatoria del Salón de Octubre... para ver mejor los datos hagan click en la imagen... participen! va a estar buena la competencia!!
saludos Yolliztli!!!
ANTAVIA Arte y Ambiente ha sorprendido al mundo del interiorismo con su nueva colección '08.
Sus diseños generan nuevos juegos iconográficos que van de lo lúdico a lo dramático con gran acierto plástico basados en las tendencias actuales del diseño mundial, lo que les permite ser una gran herramienta de apoyo en la ambientación de proyectos donde la creación de un espacio agradable es vital.Para conocer más de esta marca, tener asesoría para sus proyectos y/o concer los cuadros de esta nueva colección visiten su pagina web: www.arteantavia.com, o acudan a sus oficinas en: Lorenzana 622-A Col. Jardines del Bosque. Tel: 3122 2400
Atte: Yolliztli on line
La Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de la Costa Sur, el Centro Universitario de los Lagos y la Dirección General de Difusión Cultural, la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán de Navarro, Jal., convocan a participar en el Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”
BASES DE PARTICIPACIÓN
PRIMERA:
Podrán participar los artistas plásticos de nacionalidad mexicana, así como extranjeros que tengan por lo menos cinco años de radicar en el país, previa acreditación de residencia, que presenten una obra inédita. SEGUNDA:
Con el objetivo de dar un mayor impulso a los jóvenes creadores, el premio se divide sólo en dos categorías, Noveles creadores y en Consolidación. Participarán en la categoría de pintores en Consolidación quienes acrediten contar con 5 exposiciones individuales, y en la de Noveles creadores quienes cumplan con lo establecido en la cláusula primera.
TERCERA:
El periodo de inscripción se inicia con la publicación de la presente convocatoria y concluye el 18 de septiembre de 2008.
CUARTA:
Cada autor podrá participar con una, o máximo tres obras inéditas realizadas en el periodo comprendido entre septiembre de 2007 y septiembre de 2008, que no haya(n) sido expuesta(s), publicadas en catálogos y/o participado en certámenes anteriores. Por cada pintura, el artista deberá enviar tres fotografías impresas en color a un tamaño de 10 x 8 pulgadas. A toda fotografía se deberá anexar una ficha técnica que contenga nombre del autor, edad, domicilio, título de la obra, fecha de realización, técnica utilizada, dimensiones reales de la obra (alto por ancho en cm.), teléfono y/o correo electrónico del autor. La técnica y la temática serán libres, el formato de la obra no deberá ser inferior a 40 cm. y no exceder de 1.50 metros por ninguno de sus lados. *Los pintores que deseen participar en la categoría de “en Consolidación” deberán enviar por separado un resumen de currículum, incluyendo nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, estudios realizados, generales y artísticos, así como copias de constancias de exposiciones y actividades profesionales desarrolladas a la fecha. Se exhorta a todos los participantes a cuidar la calidad de las fotografías, de manera que permitan la mejor apreciación de sus pinturas. No se recibirán fotografías en formato digital. Cualquier obra que no respete las especificaciones antes mencionadas será automáticamente descalificada. QUINTA:
El jurado estará integrado por especialistas en el área de artes plásticas y/o teoría del arte y su fallo será inapelable. SEXTA:
Del total de las obras concursantes, el jurado realizará una preselección de 35 obras que formarán parte de una exposición colectiva, y pasarán a una segunda etapa, en la que se elegirán los tres primeros lugares de ambas categorías. SÉPTIMA:
El comité organizador informará a los artistas cuya obra haya sido seleccionada para formar parte de la exposición colectiva y participar en la segunda etapa. El comité organizador conservará el currículum vitae de todos los artistas, así como una fotografía de todas las pinturas participantes, con fines de archivo. OCTAVA:
Las piezas que resulten seleccionadas integrarán una exposición que será exhibida en la Casa Universitaria “Antonio Alatorre Chávez”, de la ciudad de Autlán de Navarro, Jal., del 20 de octubre al 21 de noviembre de 2008. Posteriormente se expondrán en la ciudad de Guadalajara. En caso de que la exposición sea solicitada para exhibirse en otra sede, las obras no podrán retirarse hasta que termine su itinerancia. NOVENA:
El jurado emitirá su dictamen públicamente el 14 de octubre de 2008, y éste se dará a conocer a los ganadores, quienes serán notificados vía telefónica o por correo electrónico.
DÉCIMA:
El periodo de recepción de las pinturas preseleccionadas, con opción a premio, será del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2008. La obra deberá ser enviada o entregada por el autor a: Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”, Avenida Independencia Nacional 151, Autlán de Navarro, Jal. C. P. 48900 con una ficha técnica adherida al reverso de la pintura, que incluya: nombre del autor, título, técnica, medidas (alto por ancho en cm.) domicilio, teléfono y/o correo electrónico del autor. En caso de que el autor envíe su obra por paquetería, se tomará en cuenta la fecha en que la entregó para su envío. Los gastos de embalaje y traslado, tanto de envío como de recolección corren por cuenta de cada participante. No se recibirán pinturas extremadamente frágiles. El comité organizador se compromete a dar el manejo adecuado a las obras, y sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento en que éstas hayan sido recibidas en buen estado en su sede.
DECIMA PRIMERA:
El Centro Universitario de la Costa Sur editará un catálogo que incluirá las pinturas seleccionadas y las que resulten ganadoras del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy” en esta edición.
DÉCIMO SEGUNDA:
Las obras ganadoras son de adquisición, y pasarán a formar parte de la “Pinacoteca José Atanasio Monroy” del Centro Universitario de la Costa Sur.
DÉCIMO TERCERA:
La ceremonia de premiación se realizará el viernes 24 de octubre de 2008, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural “José Atanasio Monroy”, del Centro Universitario de la Costa Sur, con sede en Autlán de Navarro, Jalisco. DÉCIMO CUARTA:
Una vez terminada la exhibición de las obras pictóricas, los participantes tendrán un plazo de treinta días para recoger sus piezas, luego de ser notificados vía telefónica o correo electrónico. Al término del período antes mencionado, el comité organizador decidirá el destino de las pinturas que no hayan sido reclamadas. DÉCIMO QUINTA:
El traslado y regreso de las pinturas será responsabilidad de cada participante, por lo tanto deberán ser recogidas en el domicilio sede del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”.
DÉCIMO SEXTA:
Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por la Coordinación de Extensión del Centro Universitario de la Costa Sur y el jurado calificador.
PREMIOS: Se otorgarán tres premios por clasificación: Artistas en Consolidación:
1er lugar: $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M. N.) 2º lugar: $ 30,000.00 (TREINTA MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)
Noveles creadores:
1er lugar: $25,000.00 (VEINTICINCO MIL PESOS 00/100 M. N.)
2º lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $7,500.00 (SIETE MIL QUINIENTOS PESOS 00/100 M. N.)
Para entregar fotografías y la documentación solicitada, o para mayores informes, dirigirse a cualquiera de las siguientes direcciones:
Centro Cultural Casa Vallarta, Av. Vallarta No.1668 Guadalajara, Jal., C.P. 44140 Tel. 01 (33) 3615 5002 Ext. 2810
Centro Universitario de la Costa Sur, Coordinación de Extensión Av. Independencia Nacional No. 151 Autlán de Navarro, Jal., C. P. 48900 Tel. 01 (317) 382-5010 Ext. 7004 y 7107 Centro Universitario de Lagos Av. Enrique Díaz de León s/n Col. Paseos de la Montaña, Lagos de Moreno, Jal., C.P. 47460 Tel. 01 (474) 742-4314 y 742-3678
Centro Universitario de la Costa, Av. Universidad de Guadalajara No. 203 Coordinación de Extensión Puerto Vallarta, Jal., Delegación Ixtapa. C.P. 48280 Tel. 01 (322) 226-2290
Centro Universitario del Sur, Casa del Arte Av. Colón No. 143 Cuidad Guzmán, Jal., Municipio de Zapotlán el Grande C.P. 49000 Tel. 01 (341) 412-4350
Centro Universitario de la Ciénega Carretera Ocotlán-Tototlán km. 3.3 Ocotlán, Jal. C.P. 47840 Tel. 01 (392) 925-0026
Nota: Los resultados serán publicados a partir del 19 de octubre de 2008 en la página electrónica www.cucsur.udg.mx Correo electrónico: lupitar@cucsur.udg.mx
Página web: http://www.cucsur.udg.mx/Primero el Atanasio y despues el salón de octubre!!! Saludos Yolliztli!
Aqui transcribo un articulo publicado en la revista CODIGO no.46 del mes d' Agosto-Septiembre.Es un articulo q' retrata a una generación que, quizá por sentirme a veces aludida lo siento... ehm... mejor leanlo... quizá debería esbozar un retrato desde la perspectiva d' la generación del 85, es decir la mia... pero ahi va, el articulo viene ilustrado per... por obvias razones no subiré las imágenes... solo pondré el credito: Hilda Palafox. Esta interesante el articulo algo causa... ahi va::MILLENNIALSPlease be nice:La generación 1984por: Heriberto Yépez.ilustración: Hilda Palafox
Tras el desencanto de los 90 y la paranoia post 9/11, una nueva generación está definiendo los patrones sociales culturales y de mercado. Nacidos a partir de mediados de los 80, son los iniciadores de Facebook y de Myspace, crecieron con la revolución de internet ya instalada; son los jóvenes que defienden la rebeldía con botas y faldas a cuadros.
Si en algún momento se dudó de las viejas ideas de algunos filósofos acerca de la "psicología generacional", cada vez está más claro que estaban en lo cierto. Fue R. Williams mediante su noción de structure of feeling, quien solidificó la convicción de que, por combinación de historia y psicología, los individuos formados en una misma época comparten automatismos emotivos e ideologemas que guían su percepción y vida. La última obra que ha reavivado el debate es Millennials Rising: The Next Great Generation de Neil Howe y William Strauss.
La generación que denominan millennials ("milenarios") es la que nació en los 80 y realiza la transición entre siglos. Otros la llaman Generación.com o Generación Next. Pero creo que el nombre más exacto es Generación 1984.
Según Howe y Strauss los millennials son inteligentes, neomoralistas, aman los altos estándares y aunque no son culturalmente innovadores sí son políticamente proactivos. Son los perfectos Republicanos que devolverán a Estados Unidos su gloria. Aunque es la generación que más respeto siente por sus padres -la G-1984 respeta a las autoridades, sólo se revela contra el caos- en verdad desean emular a la Generación G.I., la que peleó en la Segunda Guerra e inventó Miss América y el "All American Hero".
Debido a que la ideología de estos dos autores es neoliberal, su elogio de esta generación deja ver que, como una encuesta reciente mostró, los nacidos en los 80 son más conservadores en materia de sexo, política, religión y "valores familiares" que las generaciones anteriores. Los chicos de la G-1984 son los últimos soldados del Ensueño Americano. De regreso a la Ingenuidad. Please Be Nice.
Son overachievers (cumplidos) y self-righteous (moralistas). Para ellos existir es seguir reglas. Después de los excesos de los 60 y 70, desean volver a la Norma. Se sienten Mejores que los otros. Son enteramente soperyoicos: están identificados con las leyes. Incluso cuando su identidad juvenil es "alternativa" no pierden lo cool, ¿ok? O, mejor dicho, ¿ves?
Son puritanos. Los G-1984 son los neo-50. Véanse sus estrellas. De Britney Spears a Belinda y de Chemical Romance a RBD, la rebeldía se volvió sweet, retornó lo Dulce. Su gran fin en la vida es Fit In, Ser Aceptados (por su grupo). Son extragregarios. Y prácticos. No han creado ideas propias, dicen no necesitar más preguntas, ya existen todas las respuestas!
Son la generación que más se supervisa a sí misma al ser Mega Perfeccionista. ¿Deseas venderles un producto? Diles que esto los hará mejores que otros y que es fácil y divertido.
Sus contraculturas ya están reducidas a puro look. Son la contracultura integrada. Su única metafísica es su autoimagen -Myspace- y tienen un alto sentido de la Pureza. Son una generación regimental, obediente. Su ídolo infantil fue Barney y su alter ego adolescente Harry Potter. Su ethos es to keep up: mantenerse enterado, "no quedarse atras".
They always trying to prove you wrong. Sólo ellos tienen la verdad. El resto del mundo es corrupto. Son los Niños Índigo de la ideología Capitalista y el Protestantismo Auto-Instalado.
Cómo se originaron estos Power Rangers? Cobraron conciencia en un mundo sin ninguna oposición a la Cultura Americana que para ellos es sinónimo de avance Tecnológico & Cool Pop. Son los primeros bebes de la globalización.
Además, el discurso del Reaganato, que dominó la cultura estadounidense y global del mundo de sus padres, profesores y medios, entró profundo en su psique. Están convencidos que hay que restablecer el orden. Subir los estándares, Cuidar tu imagen y cumplir con el trabajo necesario.
Fukuyama ya lo dijo: su objetivo es remoralizar al mundo.
La Generación X procrastinadora, estulta y cínica; la G-1984, unidimensional, ególatra y creyente. Sus apologetas los aplauden hasta la fantasía; confían que la bonanza americana continuará y su conservadurismo (abiertamenbte aplaudido por Howe y Strauss) encontrará sano cauce, aunque, aceptan, "si su orgullo se vuelve patológico, si su fortaleza torna brutal, esta es la clase de generación que puede producir una era orwelliana". No es casual que Big Brother sea el fenómeno telefísico que define a la G-1984. Ser vigilado no es malo! Yo soy mi propia cámara!
Para cerrar este breve retrato de una generación bella y reaccionaria, baste precisar que la imagen que los definirá en la posteridad será la de aquella porrista de Southern Illinois University que en el 2006 cayó accidentalemte de la punta de una pirámide humana de cinco metros durante un juego de basquetbol, sufriendo una conmoción y fractura de la espina vertebral.
Los enfermeros rápidamente la sujetaron a la camilla para conducirla a emergencias. La música comenzó a sonar en la cancha, "Go! Southern Go!, y entonces, en plena camilla, la joven comenzó a mover los brazos para retomar la porra... Todos los que hemos visto esa escena no podemos evitar sentir admiración por tan tenaz robot. Ella será el símbolo de la G-1984, que bajo las peores condiciones (que pronto enfrentarán) no dejan que se pierda el Good Spirit ni por ningún motivo permiten -aunque su vida corra peligro- se afecte el Desempeño del Equipo! o el buen ánimo del público!
De la generacion 1984 se dirá que camino al hospital, como perfecta porrista encamillada, hasta el final se mantuvo PRO.
Aqui termina el articulo y bueno... q' les parece... io por lo pronto solo diré que no conozco a nadie de mi generación que le guste Belinda y Britney Spears... (aunque derrepente bailen sus pistas en algun antro)
Atte: Yolliztli on line
CONVOCATORIA DE MAIL ART 4ªMuestra de Arte Correo de la Ciudad de Maldonado, Uruguay. "Homenaje a Ray Johnson" 
