.::CONVOCATORIA: Encuentro de Arte Joven '09

XXIX ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2009

Bases

1.-Podrán participar todos los productores de artes plásticas residentes en el país. Los extranjeros deberán comprobar una residencia de cinco años como mínimo. El límite de edad es de treinta años cumplidos al cierre de la presente convocatoria.

2.-El certamen quedará abierto a todas las manifestaciones visuales.

3.-El tema y la técnica de las obras quedarán a criterio de los participantes.

4.-Los artistas no podrán presentar obras que hayan participado en concursos anteriores. Sólo podrán Inscribirse obras realizadas a partir del 2008, que no sobrepasen los 200 cm. en sentido longitudinal, ni envíos tridimensionales con medidas mayores a los 200 cm. por cualquiera de sus lados, y que no excedan los 100 Kg.

5.-Podrán participar con un máximo de tres obras por autor, ya sea de creación individual o colectiva en una sola disciplina.

6.-No se aceptarán instalaciones de consistencia efímera o que contengan elementos perecederos o que pongan en peligro la seguridad de personas y/o del inmueble. Los elementos que las integren deberán ser sujetos de almacenamiento y utilizables para siguientes montajes.

7.-Inscripción: El periodo de inscripción para participar en el certamen se abre a partir de la fecha de publicación de esta convocatoria, hasta el día 20 de febrero de 2009. Los participantes podrán entregar personalmente o enviar por correo la documentación que, a continuación se detalla, en la siguiente dirección.

Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble San Ildefonso No. 60, Col. Centro, C.P. 06020 Tel. 01 (55) 57.02.23 23.

8.-Documentación requerida para la inscripción:

a) Proporcionar los siguientes datos – por triplicado -, en una sola hoja llenada a máquina o computadora con la siguiente información, en el orden en que se enumera: XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009:


DATOS PERSONALES

-Nombre completo del artista:

-Sexo:

-Dirección completa.

-Lugar y fecha de nacimiento: (Ciudad, Estado y Fecha).

-Ultimo grado de estudios.

-Teléfono particular.

-Teléfono estudio , recados y/o celular.

-Dirección de correo electrónico: indispensable.

DATOS DE LA OBRA

-Disciplina en la que participa.

-En la disciplina de fotografía, especificar si la toma o impresión es digital o análoga.

-Titulo.

-Año de realización.

-Técnica (Para las técnicas mixtas, describir materiales).

-Medidas en cm (alto, ancho y espesor).

-Peso.

-Avalúo real no comercial y en pesos mexicanos

b) Copia de curriculum, no mayor de una cuartilla.

c) Copia del acta de nacimiento y/o credencial de elector.


d) Los participantes deberán entregar imágenes digitales en formato jpg a 300 dpi, en un disco compacto identificado con marcador con el nombre del autor y los datos de la obra, así como 2 imágenes impresas a color de 10 x 15 cm de cada obra participante, perfectamente identificadas con el nombre del autor y los datos de la obra (titulo, técnica, medidas y avalúo).

e) Para los participantes en la disciplina de multimedia deberán entregar 2 copias en CD o DVD en formato mpeg, mp4, mov o avi con una duración no mayor a 5 minutos así como 2 imágenes impresas y en formato digital (jpg) de un still del vídeo perfectamente identificadas con el nombre del autor y los datos de la obra.

f) Las imágenes digitales e impresiones deberán ser de una toma frontal general de la obra, no será aceptado material que presente toma angulada, acercamientos o detalles de la misma.

d) Solo en el caso de las obras tridimensionales podrán integrar hasta 4 imágenes digitales e impresiones desde otros ángulos de la obra.

g) No será devuelto el material de registro.

SE SUGIERE A LOS PARTICIPANTES EL CUIDADO DE SU MATERIAL FOTOGRAFICO PARA UNA MEJOR APRECIACIÓN DE LA OBRA.

La falta de alguno de estos requisitos será automáticamente descalificado.

9.-El jurado emitirá su fallo de preselección el 13 DE MARZO del 2009. Los participantes que resulten preseleccionados serán informados por correo electrónico para que envíen sus obras antes del 27 DE MARZO, asumiendo por cuenta propia el gasto de transporte a los centros de acopio.

10.-.Las obras deberán entregarse enmarcadas, listas para su exhibición, y si lo requiere, con acrílico, NO VIDRIO, con el nombre del autor y ficha técnica al reverso de la obra, empacada o embalada

11.-Los artistas preseleccionados en las disciplinas de instalación y multimedia deberán integrar materiales y elementos necesarios para el montaje (videograbadoras, proyectores, enchufes, extensiones eléctricas, etc.) Estos suministros serán proporcionados por el periodo de exhibición en Aguascalientes y durante su itinerancia de un año, en el caso de ser seleccionados.

12.-.Los gastos de traslado de las obras a los lugares de acopio serán por cuenta y riesgo de los participantes o de las instituciones a las que pertenezcan o los auspicien. Los centros de acopio darán un manejo adecuado a las obras recibidas, sin embargo, no serán responsables de daños sufridos durante su traslado. Las obras no seleccionadas no serán devueltas con el mismo empaque que entregó el artista, en los centros de acopio, a excepción de aquellas que sean entregadas en embalajes de madera.

13.-La recepción de la obra preseleccionada se realizará en días hábiles de de lunes a viernes 09:00 a 15:00 horas, en los siguientes domicilios:
Museo de Arte Contemporáneo No. 8

Primo Verdad y Morelos

C.P. 2000 Aguascalientes, Ags.

Tel. 01 (449) 918 69 01 y 915 79 53

Centro Nacional de Registro y Conservación

del Patrimonio Artístico Mueble

San Ildefonso No. 60

Col. Centro

C.P. 06020

Tel. 01 (55) 57.02.23 .23

Coordinación de Artes Plásticas

Casa de la Cultura de Nuevo León

Av. Colón Oriente Nº 400

C.P. 64000, Monterrey, Nuevo León

Tel. 01 (81) 83.74.11.28 y 83.74.64.98
Dirección de Artes Visuales

Ex Convento del Carmen

Juárez No. 638, Zona Centro

C.P. 44100

Guadalajara, Jal.

Tel. 01 33 30 30 13 83

14.-.El jurado calificador estará integrado por personas de reconocida solvencia artística e intelectual cuyos nombres se darán a conocer en su oportunidad.

15. El jurado seleccionará un máximo de sesenta obras que integraran la exposición del XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven que se exhibirá en las Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes y realizará una itinerancia por un año por diversas sedes del país.

16.-El fallo del jurado será inapelable y será emitido el día 8 de abril del 2008. Los ganadores serán notificados inmediatamente y el resultado será divulgado a través de los medios de información adecuados. La entrega de premios se realizará en la inauguración de la exposición el 19 de abril de 2009 en la ciudad de Aguascalientes.

17.-El Instituto Nacional de Bellas Artes realizará un dictamen de la obra seleccionada y se reserva el derecho de eliminar de la exposición aquellas obras que por su manufactura considere puedan sufrir daños durante la itinerancia o en su defecto dará sugerencias al artista para la protección de su obra.

18.-La obra no seleccionada deberá recogerse a partir del 20 de abril y hasta el 23 de mayo de 2009, al finalizar este plazo los centros de acopio no se harán responsables de las obras que no sean retiradas las cuales, no serán almacenadas en el Centro de acopio, quien decidirá su destino y el artista perderá su derecho a cualquier reclamación.

19.-Los organizadores no se hacen responsables de las obras después de los plazos estipulados en la presente convocatoria.

20.-Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos de común acuerdo por el Comité organizador de este XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven, 2009 y por el jurado calificador.

21.-Se otorgarán cuatro estímulos para la creación por la cantidad de $ 100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 M.N) cada uno, que no significa de ninguna manera el valor de las obras.

Las obras premiadas pasarán a formar parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.

.::RE. ACT. FEMINISM. performance art 1960s y 70s a nuestros días::.

Academia Künste, Berlin
Boryana Rossa and Ultrafuturo SZ-ZS Performance, 2005		re.act.feminism performance art del 1960s y 70s a nuestros días Exhibicion—Archivo de video— Live Performances—Conferencias Un Proyecto por cross links e.V. Curado por Bettina Knaup y Beatrice E. Stammer Enero 2009 http://www.adk.de/reactfeminism/index.htm

El Arte del Performance emerge en la década 1960s y 70s, fue infundido con ideas de emancipación social y fundamentalmente influenciado por mujeres artistas interesadas en el feminismo. El arte del Performance explora la intersección entre el arte y la vida, de lo privado a lo público. Se ofrece un medio ideal para el examen, la desconstrucción y la reinvención del movimiento de la identidad femenina más allá de las atribuciones de lo q' se entiende como rol femenino en la cultura. Por otra parte, como una nueva forma de arte, que se produce fuera de los confines del espacio del arte tradicional, el performance fue un medio para colectivos y la intervención social en la esfera pública.

re.act.feminism ofrece un panorama ejemplar sobre la critica de género en el arte del performance e investiga sus resonancias en las producciones artísticas actuales en su forma de representación y re-apropiación, dentro de los nuevos formularios o documentales y los proyectos de archivo.

.::MUSEO RAUL ANGUIANO.Las calles estan diciendo cosas::.

Las calles estan diciendo cosas es un evento de arte urbano itinerante q' llega a GDL este Viernes.

La cede de este ciclo de conferencias, muestra plástica y talleres de Arte Urbano será el Museo Raul Anguiano (Av. Mariano Otero 375).

Así q' ya saben, este viernes a las 19 hrs será la plática inaugural.

ahi los veo!!!

atte:

Yolliztli Ruiz

.::MOCA. El problemA de la perspectivA::.

photo by Brian Forrest

MARTIN KIPPENBERGER

THE PROBLEM PERSPECTIVE

09.21.08 - 01.05.09

Uno de los más significativos y referentes artistas de nuestro tiempo, el artísta aleman Martin Kippenberger (1953-97). Ha producido una rica y compleja variedad de obras desde mediados de los 70s hasta su prematura muerte en 1997 a la edad de 44 años. La vida de Kippenberg y su obra están intrincecamente ligados en una práctica excepcional que se centró en el papel del artista en la cultura y en el sistema del arte. Sus referencias, temas, y sus fuentes tan amplias y diversas como su producción, su obra examinó y amplió sus roles ya q' él mismo fungió como empresario, curador, artista, coleccionista, arquitecto y publicista.
La primera gran exposición retrospectiva montada en EUA Martin Kippenberger: El Problema de la Perspectiva, incluye selecciones clave y objetos del trabajo de toda su carrera artistica: Pintura, escultura, trabajos con papel, instalaciones, fotografías, posters, tarjetas de identificación y libros. Esta ambiciosa exposición de gran escala está comisariada por el Curator Superior de MOMA Ann Goldstein.

Atte: Yolliztli want sleep

.::ARCO. feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.'09::.

	ARCOmadrid 2009

ARCOmadrid_ 2009
PANORAMA: INDIA
11 - 16 Febrero 2009

Madrid, España
http://www.arco.ifema.es


Con una imagen renovada y un dinámico programa artístico, ARCO madrid '09 tendrá lugar en la capital española del 11 al 16 de Febrero de 2009. Caracterizado por una fuerte dimensión internacional y una gran calidad en las galerías participantes ARCO hará de Madrid nuevamente la llave del Mercado del Arte Contemporaneo y un foro de reunión para todos los interesados en la producción artística más reciente.

Uno de los aspectos q' más destacan en esta nueva edición de ARCO es la presencia de la India como país invitado en el marco de la sección conocida como Panorama: India. Un total de 13 galerías ofrecerán a los visitantes una visión de la escena artística, las ultimas tendencias y novedades de la India, un país que durante el ultimo año se ha convertido en uno de los más interesantes y dinámicos puntos focales en el Mercado del Arte Contemporáneo. Esta vibrante e inovadora escena del arte es caracterizada por su riqueza cultural y la fuerte identidad de los creadores indues, cuyo valor se ha disparado en los últimos tiempos.

Junto a este gran atractivo, ARCO presenta su muy llamativo PROGRAMA GENERAL y su sección denominada ARCO40 con la participación de un total de 223 galerías internacionales este año. Los proyectos curatoriales conocidos como SOLO PROJECTS (selección de proyectos artistas individuales por un comisario), EXPANDED-BOX (selección de arte del espacio) y PERFORMING ARCO (éste ultimo dedicado al arte del performance) complementan el amplio panorama de la feria dentro de la escena del arte contemporáneo, reflejando asi la evolución innovadora q' esta teniendo lugar en el arte de este siglo XXI.

El programa de la exhibición se complementa por interminables actividades programadas dentro de los festejos de ARCO, la feria de Arte Contemporáneo. Por lo tanto, las conferencias q' formarán parte del FORO INTERNACIONAL DE EXPERTOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO, junto con varias conferencias de prensa, celebraciones y presentaciones, todo confirma la importancia del rol q' ARCO madrid'09 juega dentro de las necesidades del Mercado del Arte Contemporáneo y el mundo de la cultura a nivel internacional.

PROGRAMA GENERAL

1900 * 2000 PARIS ad hoc VIGO AICON Akinci galería de Londres y Amsterdam ALEXANDER Bonin de Nueva York ALFONSO NAPOLES ARTIACO Altxerri de San Sebastián Álvaro Alcázar de Madrid ángeles BARCELONA BARCELONA ANTHONY REYNOLDS galería de Londres ARARIO galería de Seúl Arndt & PARTNER BERLIN Galerie Barbara bruto MUNICH Barbara Thumm BERLIN Bärbel GRÄSSLIN FRANKFURT BEAUMONTPUBLIC LUXEMBURGO KLÜSER Bernd Bernd Kugler MUNICH INNSBRUCK BODHIART MUMBAI Brito Cimino SAO PAULO Canem CASTELLON Carles Taché de Barcelona Carlier / Gebauer de Berlín-Carlos Carvalho Arte Contemporánea Lisboa CAROLINA Nitsch NUEVA YORK CARRERAS MUGICA BILBAO Catherine Putman CHARIM PARIS GALERIE VIENA CHARLOTTE LUND ESTOCOLMO Christopher Grimes de Santa Mónica CONRADS DÜSSELDORF CRISTINA GUERRA arte contemporáneo LISBOA bruja BERLIN DAN GALERIA SAO PAULO DISTRITO CU4TRO MADRID ADN Die neue AKTIONS GALERIE BERLIN EDWARD TYLER NAHEM obras de arte, LLC NUEVA YOR ELBA BENITEZ MADRID Elisabeth y Klaus THOMAN INNSBRUCK MADRID GONZALEZ ELVIRA Ernst Hilger de Viena ESPACE Nueva Delhi espacio minimo MADRID MADRID Estiarte ESTRANY DE LA MOTA BARCELONA FAGGIONATO de Bellas Artes de Londres FERNANDO SANTOS PORTO Filomena Soares, Lisboa FUCARES MADRID GABINETE DE ARTE Raquel Arnaud de Sao Paulo Gabriele Senn GALERIE VIENA GANA galería de arte de Seúl Georg Kargl VIENA Ghislaine HUSSENOT PARIS GMG galería de Moscú Graça Brandao LISBOA Grimm arte AMSTERDAM Grita Insam VIENA Guillermo de Osma MADRID tipo BÄRTSCHI GENEVE HANS MAYER Dusseldorf Hauser & Wirth de Londres Heinrich Ehrhardt de Madrid Heinz Holtmann colonia Helga de Alvear de Madrid I -20 Galería de Nueva York imago galería de arte Londres Jason McCoy INC NUEVA YORK Javier López Joan Prats MADRID BARCELONA Juana de Aizpuru de Madrid Karsten Greve colonia KRINZINGER VIENA KROBATH WIMMER VIENA LA GALERIE / Lothar Albrecht FRANKFURT LA CAJA NEGRA LA FABRICA MADRID MADRID Laurent Godin PARIS LEANDRO NAVARRO MADRID Lelong de París Sao Paulo Leme Leyendecker SANTA CRUZ DE TENERIFE LIA RUMMA Nápoles LISBOA 20 LISBOA Arte Contemporánea LUCIA DE LA PUENTE LIMA LUIS VALENCIA adelantado mai 36 GALERIE ZURICH MAIOR POLLENSA MAM MARIO MAURONER arte contemporáneo VIENA VIENA Manuel Ojeda Las Palmas galería Marian Goodman PARIS MARIO SEQUEIRA BRAGA marca MÜLLER ZURICH Marlborough Galería Marta Cervera MADRID MADRID MADRID MAX MAX ESTRELLA Wigram galería de Londres MICHAEL JANSSEN BERLIN MICHAEL STEVENSON galería de Woodstock Micheline SZWAJCER Amberes MIGUEL MARCOS BARCELONA MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ PAMPLONA Moriarty MADRID NÄCHST ST. Stephan Rosemarie Schwarzwälder VIENA Nara Roesler de São Paulo naturaleza morte NUEVA DELHI / BOSE Pacià NUEVA YORK Nogueras Blanchard de Barcelona OLIVA ARAUNA MADRID ORIOL GALERIA D'ART DE BARCELONA PALMA DOTZE Vilafranca del Penedès PEDRO CERA LISBOA PEDRO OLIVEIRA PORTO Pelaires de Palma de Mallorca Pepe Cobo, Pilar Parra de Madrid y ROMERO MADRID Polígrafa obra grafica BARCELONA Presenta PORTO PROJECTESD BARCELONA Quadrado Azul PORTO RAFAEL ORTIZ SEVILLA Ramis Barquet de Nueva York RIZZIERO arte pescara ROLF HENGESBACH colonia RONMANDOS galería de Rüdiger AMSTERDAM SCHÖTTLE MUNICH Ruth Benzacar Galería de Arte Buenos Aires SABINE KNUST MUNICH SAKSHI MUMBAI galería Salvador Díaz de Madrid SENDA BARCELONA Sfeir-Semler Hamburgo Siboney SANTANDER seis Friedrich Lisa Ungar MUNICH SLEWE AMSTERDAM SOLEDAD LORENZO MADRID SOLLERTIS Toulouse NÁPOLES TRISORIO STUDIO T20 MURCIA galería Taka Ishii TOKYO PARIS Tadeo ROPAC el parangón de prensa Londres Thomas Gibson arte LONDRES Thomas Schulte de Berlín Thomas Zander de Colonia TIM VAN LAERE Amberes TOMAS MARZO VALENCIA Toni Tàpies de Barcelona Travesía cuatro trayecto MADRID VITORIA VADEHRA galería de arte de Nueva Delhi VANGUARDIA BILBAO Vartai VILNIUS VERA CORTÉS VALENCIA LISBOA VISOR WALTER tormentas GALERIE MUNICH WETTERLING galería de Estocolmo WINDSOR KULTURGINTZA BILBAO ZINK MUNICH


ARCO40

Y GALERIA BARCELONA Adora Calvo de Salamanca ALEXANDRA Saheb BERLIN Alexia Goethe galería Anita Beckers LONDRES FRANKFURT galería Annet GELINK ANTONIO HENRIQUES AMSTERDAM - GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEA Viseu Arratia, la cerveza de arte BERLIN nueve MURCIA BACELOS VIGO CAMARA OSCURA MADRID CASADO SANTAPAU MADRID CASAS RIEGNER BOGOTA cm de arte de París corona BRUSELAS BRUSELAS galería Cubo Azul, León DANA CHARKASI VIENA Dominique Fiat de París Dovin BUDAPEST EGAM Espacio Líquido MADRID GIJON Federico Luger galería de Milán FEIZI galería SHANGHAI Fonseca Macedo Ponta Delgada FRED [Londres] LONDRES LONDRES GIMPEL FILS HABANA LA HABANA JUAN SILIO SANTANDER KBK Arte Contemporáneo MEXICO DF KUCKEI BERLIN KUCKEI Llúcia HOMS BARCELONA MR Fricke Magda Bellotti BERLIN MADRID MADRID M AISTERRAVALBUENA MARTIN ASBAEK proyectos CONPENHAGEN Mirta Demare ROTTERDAM NEWMAN POPIASHVILI Nueva York y una galería de Seúl J PAULO AMARO LISBOA PERES proyectos BERLIN PERUGI ARTECONTEMPORANEA proyecto PADUA 88 MUMBAI PROJECTRAUM Viktor Bucher VIENA PROMETEOGALLERY MILAN RAQUEL PONCE ROSA SANTOS MADRID VALENCIA RUBICON galería de Dublín SANDUNGA GRANADA Ruta de la Seda galería de Teherán Susie Q proyectos ZURICH VALLE ORTI VALENCIA VAN DER MIEDEN Amberes XIPPAS PARIS




Atte: Yolliztli in the morfeo place

.::pero, quién es ROBERT STORR?::.

Robert Storr. Fotografía por Giorgio Zucchiatti. 2007

Ayer dentro de las actividades del Homenaje a Orozco por sus 125 años de natalicio, Robert Storr dio inicio con su conferencia "De Trotsky a Televisa: vanguardias, retaguardias y los “nuevos internacionales” de la cultura de masas" a la polémica Cátedra José Clemente Orozco.

La conferencia que contaba con equipo de traducción simultánea en un escenario unico como lo es el Patio de los Naranjos del Intituto Cultural Cabañas en la tenue luz de las luminarias a las 8 de la noche fue, un recorrido perfectamente tratado respecto a la influencia q' las posturas ideológicas y el tratamiento sociológico de la obra de Orozco ha tenido en un gran número de artístas contemporáneos como Gabriel Orozco, Jackson Pollock, Philip Guston, Leon Golub, Félix González Torres, Mario García Torres, entre otros. Donde curiosamente entre la sesión de preguntas alguien tuvo a bien preguntarle acerca de la razón por la cual la influencia es más evidente en extrangeros q' en nacionales.

Desde la experiencia q' Robert Storr ah tenído como curador del MOMA, en un ejercicio decodificador de obras o hechos artísticos, desde obra plastica hasta instalaciones y video arte planteo posturas concretas dentro del trabajo de Orozco q' ha dejado como herencia al mundo del arte haciendo a Orozco un artista supratemporal q' levanta en alto el nombre de Jalisco como productor artístico en el área de la plástica.

Pero, quién es Robert Storr en el mundo del arte?

Robert Storr fué en 2007 comisario de la Bienal de Venecia, profesor del Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, comisario y ex conservador jefe del MoMA, colaborador de Siqueiros y demás y más participaciones q' sería muy extenso escribir aqui, pero q' entre todo ese bagaje artístico le han dado una visión expléndida del enfrentamiento social y humanistico con las manifestaciones artísticas contemporáneas.

En 2007, en España previo a la Bienal de Venecia le hicieron una pregunta en una entrevista q' me gustaria transcribir aqui:

¿Cómo llega un autodidacta a ser conservador jefe del MoMA y responsable de la Bienal de Venecia?
–No puedo responder a esta pregunta. No es falsa modestia pero, honestamente, no tengo ni idea y prefiero no especular. Lo que sé es que hay muchas maneras de aprender sobre el arte y no todas pasan por la jerarquía tradicional de la universidad o del museo. El primer, último y mejor paso es mirar atentamente, leer mucho y hablar con artistas. Eso es lo que hago y lo que continuaré haciendo, es mi hábito y mi credencial.

les dejo la dirección web con toda la entrevista:
http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=16902

Y lo sigue haciendo pues, durante toda su estancia en Guadalajara se dará a la tarea de visitar exposiciones y estudios... asi q' señores, abran sus puertas.


Atte: Yolliztli Ruiz is opening art studio

.::ROBERT STORR. Catedra Orozco da inicio::.

Robert Storr diagramó el legado de orozco

El curador y crítico de arte, Robert Storr, inauguró anoche en el Patio de los Naranjos, la Cátedra de Arte Instituto Cultural Cabañas.

El curador y crítico de arte, Robert Storr, inauguró anoche en el Patio de los Naranjos, la Cátedra de Arte Instituto Cultural Cabañas en Homenaje a José Clemente Orozco, con la conferencia De Trotsky a Televisa: vanguardias, retaguardias y los “nuevos internacionales” de la cultura de masas, ante más de doscientas personas.

“La creación de esta cátedra pondrá el nombre de José Clemente Orozco en el discurso de arte contemporáneo, y homenajearlo así, desde la reflexión crítica y documentada sobre la historia del arte y su devenir es un compromiso inaplazable”, expresó María Inés Torres, directora del Instituto Cultural Cabañas, sobre la cátedra con al que el gobierno del estado y la Secretaría de Cultura pretenden rendir homenaje al muralista en el 125 aniversario de su natalicio.

Robert Storr tomó la palabra, y comenzó recordando el verano que pasó en la ciudad de México, en 1971, cuando fue aprendiz de David Alfaro Siqueiros. No fue, sin embargo, el trabajo de este muralista el que lo marcó, sino el de Orozco, “sus pinturas son la que tuvieron el impacto más profundo en mí”. Hablo de la influencia de Orozco en artistas americanos, particularmente en los impresionistas abstractos como Jackson Pollock; así como de la relación de artistas contemporáneos con la obra del muralista jalisciense como Philip Guston, quien recobró el espíritu del muralismo al mostrar las contradicciones de la sociedad; Leon Golub, que representó un mundo en el que “las cosas que Orozco pintó no se ha ido”, como la violencia; y de otros artistas como Félix González Torres, Gabriel Orozco y Mario García Torres.

Enfatizó la ironía en la pintura de Orozco, quien no tomó partido en ninguna postura política, sino que “pintaba las dinámicas que producían los caos”, y del contraste con Rivera o Siqueiros quienes se unieron a movimientos y plasmaron estereotipos, lo que Orozco hizo “fue complicar las simplicidades de otros”. La conferencia fue brevemente interrumpida por uno de los asistentes, Apolonio Orozquiano Arreolino, quien colocó un corazón negro en la computadora de Storr, y le repitió “I love you, I love you”, a lo que el crítico respondió con un “Thank you”, entre risa. Dio otros ejemplos sobre la relación de obras contemporáneas con el legado de Orozco, quien “escéptico por naturaleza, pero nunca nihilista por deseo”, ofrecía en esa negatividad una herramienta para corregir las mal percepciones de la historia.

Honores de la UdeG para “un gigante”

El hombre pentafásico miró silente y se unió a los honores en torno a su creador: José Clemente Orozco. La monumental obra, pintada por el artista de Zapotlán el Grande, sirvió como escenario para que la Universidad de Guadalajara (UdeG) se uniera a las actividades en torno al 125 aniversario del natalicio del pintor.

El evento comenzó con más de 40 minutos de retraso y el rector de la UdeG, Marco Antonio Cortés Guardado, nunca llegó a la cita, pero sí acudieron cerca de cien personas para escuchar al rector del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, Mario Alberto Orozco Abundis, quien definió a Orozco como “un gigante” de la plástica nacional. Por su parte, la nieta del muralista, Clarisa Orozco, hizo un recorrido por las obras más significativas del artista, que constituyen, dijo, un “agente concientizador de nuestra época”.

Aunque el hijo del pintor, Clemente Orozco Valladares, subió al podio, prefirió no hablar, pero cuando terminó el homenaje opinó que las actividades que ha realizado la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ) en torno a Orozco no han sido apropiadas y consideró que no es con recorridos en bicicleta —como el que hizo ayer el gobernador Emilio González Márquez— que se debe “celebrar el genio del Orozco”. Dijo que hay un divorcio entre la SCJ y la familia del muralista por falta de sensibilidad de las autoridades, pero su hijo, José Clemente Gae Orozco Farías, no tardó en corregirlo: “Mi papá tiene habilidad para encontrar siempre lo negativo, pero las cosas se pueden solucionar sin quejarse tanto; es mejor que haya un homenaje a que no haya nada”.

Guadalajara/Karla Bañuelos Sáenz