Fox Mask Repair
Hace 5 años
martes, 22 de diciembre de 2009
jueves, 10 de diciembre de 2009
lunes, 7 de diciembre de 2009
miércoles, 2 de diciembre de 2009
MUNDO FELIZ. exposicion fotografica de Montse Ramos
EXPOSICION INDIVIDUAL "MUNDO FELIZ"
Fotografias de Montserrat Ramos
FORO DE ARTE Y CULTURA. Av. prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs.
DJ invitado Fharyde interviniendo el espacio auditivo
Fotografias de Montserrat Ramos
FORO DE ARTE Y CULTURA. Av. prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs.
DJ invitado Fharyde interviniendo el espacio auditivo
Expuesta del 4 de Diciembre de 2009 al 21 de Enero de 2010
FORO DE ARTE Y CULTURA
Av. Prolongación Alcalde 1451, Guadalajara Jalisco, Tel. 3819 2397.
OJO DE MOSCA. Gestión y difusión Artística
miércoles, 25 de noviembre de 2009
PLEASE BE NICE: exposicion individual. FORO DE ARTE Y CULTURA
EXPOSISION INDIVIDUAL "PLEASE BE NICE"
Artista Plástico: Yolliztli Ruiz
Cede: FORO DE ARTE Y CULTURA. Av prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs
Artista Plástico: Yolliztli Ruiz
Cede: FORO DE ARTE Y CULTURA. Av prolongacion Alcalde 1451
Inauguracion: 4 de diciembre 21:00 hrs
Expuesta del 4 de Diciembre de 2009 al 21 de Enero de 2010
La Secretaria de Cultura de Jalisco, a traves de la Direccion General de Actividades Culturales y la Direccion de Artes Visuales INVITAN.
PLEASE BE NICE
El lenguaje, los signos, la comunicacion, las ideas comunes, lo que todos entendemos como cierto. Mecanismos simbolicos inmersos en nuestras dinamicas diarias determinados por convenciones generacionales que de tanto en tanto regresan. Imagenes delatoras de la pulsion interna que como un beat controla el comportamiento colectivo de uno de los mercados mas vulnerables y economicamente rentables: La juventud.
“Please be nice” nos muestra un bagaje por archivos de iconografias cotidianas reinterpretadas entre juegos ludicos, ironicos y siniestros.
Encontrando en el sinsentido, en los estados de confort somaticos y los estados de evasion el pretexto creativo para armar el rompecabezas que funja como polaroid instantanea de una realidad artificiosa cada vez mas desvinculada de nosotros mismos. Una construccion simbolica autodestructiva, un “brillante ritual frente al vacio”.
YOLLIZTLI RUIZ
Guadalajara, Jal. México 1985
Los rumbos de su producción tocan espacios de diferentes medios. A participado en el diseño y creación escenográfica para obras de teatro como “Son amores” de Jesús González Dávila, dirección a cargo de Juan Carlos Pasillas ganador del premio otorgado por CONACULTA para dirección escénica; “Kids in Broadway” a cargo de Gerson Miranda, producida por el Instituto Thomas Jefferson; La presentación escénica de la revista "Itinerario" organo editorial de CEDART; entre otras. Sus ilustraciones se han presentado tanto en revistas como “Itinerario”, “Experimentarte”, "Mujer Plus", la revista "KY"; en la portada del libro "ITS y VIH/SIDA en adolescentes y adultos jóvenes. Ángulos de la problemática en México", el libro "Quino y Dalí" en colaboracion con Georgina Rivera B., el libro "Valores Universales" de Maria Luisa Burillo; ilustraciones para la decoración del “Cuarto Congreso de atención integral VIH/SIDA” dentro de la agencia de diseño y mercadotecnia Vgraf; ilustraciones para el cómic y creación de personajes para la campaña de nutrición "El Tour de la Vida"de Sanofi Aventis en colaboración con Mario Ruiz; ilustradora de los juegos pedagógicos TOTTE; estuvo a cargo de la dirección artística de la marca ANTAVIA arte y ambiente; actualmente trabaja para el proyecto de Cortometrajes animados "BATALLON 52" en donde colabora en el diseño de personajes y la animacion en 2D.
Con tres exposiciones individuales, hemos visto su obra en espacios como “Galería Chucho Reyes”, Centro Cultural Casa Vallarta, en el Foro de Arte y Cultura, la Galería “CEDART José Clemente Orozco”, en el espacio de exposición del Hostel Guadalajara, en la Galería González Martinez, en el Caf-eco, en el espacio de exposición de la Biblioteca Publica “los mangos” en Pto. Vallarta, Jalisco, en la escuela de Artes Plásticas del ICC, entre otros.
Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la UdeG y del Bachillerato en Artes y Humanidades CEDART José Clemente Orozco del CONACULTA. INBA.
Es miembro fundador Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística organización dentro del cual funge como directora.
Ha estudiado en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Cultural Cabañas en talleres como Dibujo y pintura al natural y Acuarela por el Mtro. Felipe Vera quien falleció este año, Diplomado en Pintura, Taller de Creación de libros por el mtro Hartmut Lewton, Artes Integradas, Taller de Museografía impartido por la Arq. Elvia Estella Pérez Samaniego, museógrafa del MUNAL; en la Escuela de Música del ICC estudió Canto y Artes Integrales. En los talleres de expresion popular dentro del Centro Cultural el Bodegon dependiente del IMDEC, A.C. cursó Teatro Guignol, Actuación, Dibujo y Pintura; Cursó también el taller de museografía dentro de los talleres del Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas y el taller propedeútico de teatro en la Escuela de Teatro de Xalisco.
OJO DE MOSCA. Gestion y Difusion Artistica INVITA.
desde este lado del monitor... hacia algun lugar perdido de la memoria
martes, 8 de septiembre de 2009
.::La Invasión ZOMBIE comienza. DF emerge y recluta
La invasión ZOMBIE comienza nuevamente. Las calles se teñiran de rojo y olores putridos de la carne... es tarde para correr.
México DF 2009
Sábado 17 de Octubre
jueves, 27 de agosto de 2009
viernes, 21 de agosto de 2009
CONVOCATORIA: Jose Atanasio Monroy 2009
La Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de la Costa Sur, el Centro Universitario de los Lagos
y la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural,
la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco
y el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán de Navarro, Jal.,
convocan a participar en el
Premio Nacional de Pintura
“José Atanasio Monroy”
y la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural,
la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco
y el H. Ayuntamiento Constitucional de Autlán de Navarro, Jal.,
convocan a participar en el
Premio Nacional de Pintura
“José Atanasio Monroy”
BASES DE PARTICIPACIÓN
PRIMERA: Podrán participar los artistas plásticos de nacionalidad mexicana, así como extranjeros que tengan por lo menos cinco años de radicar en el país, previa acreditación de residencia, que presenten una obra inédita.
SEGUNDA: Con el objetivo de dar un mayor impulso a los jóvenes creadores, el premio se divide sólo en dos categorías, Noveles creadores y en Consolidación. Participarán en la categoría de pintores en Consolidación quienes acrediten contar con 5 exposiciones individuales, y en la de Noveles creadores quienes cumplan con lo establecido en la cláusula primera.
TERCERA: El periodo de inscripción se inicia con la publicación de la presente convocatoria y concluye el 14 de septiembre de 2009.
CUARTA: Cada autor podrá participar con una, o máximo tres obras inéditas realizadas en el periodo comprendido entre septiembre de 2008 y septiembre de 2009, que no haya(n) sido expuesta(s), publicadas en catálogos y/o participado en certámenes anteriores. Por cada pintura, el artista deberá enviar tres fotografías por obra, impresas en color a un tamaño de 10 x 8 pulgadas. A cada una de las fotografías se deberá anexar una ficha técnica que contenga nombre del autor, edad, domicilio, título de la obra, fecha de realización, técnica utilizada, dimensiones reales de la obra (alto por ancho en cm.), teléfono y/o correo electrónico del autor. La técnica y la temática serán libres, el formato de la obra no deberá ser inferior a 40 cm. y no exceder de 1.50 metros por ninguno de sus lados.
*Los pintores que deseen participar en la categoría de “en Consolidación” deberán enviar por separado un resumen de currículum, incluyendo nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, estudios realizados, generales y artísticos, así como copias de constancias de exposiciones y actividades profesionales desarrolladas a la fecha.
Se exhorta a todos los participantes a cuidar la calidad de las fotografías, de manera que permitan la mejor apreciación de sus pinturas. No se recibirán fotografías en formato digital.
Nota: Toda obra que no respete las especificaciones antes mencionadas, sea presentada sólo con una fotografía o no contenga la ficha técnica, será descalificada automáticamente.
QUINTA: Del total de las obras concursantes, el jurado realizará una preselección de 35 obras que formarán parte de una exposición colectiva, y pasarán a una segunda etapa, en la que se elegirán los tres primeros lugares de ambas categorías.
SEXTA: El comité organizador informará a los artistas cuya obra haya sido seleccionada para formar parte de la exposición colectiva y participar en la segunda etapa. El comité organizador conservará el currículum vitae de todos los artistas, así como una fotografía de todas las pinturas participantes, con fines de archivo.
SÉPTIMA: El periodo de recepción de las pinturas preseleccionadas, con opción a premio, será del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2009.
La obra deberá ser enviada o entregada por el autor a:
Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”,
Avenida Independencia Nacional 151,
Autlán de Navarro, Jal. C. P. 48900
con una ficha técnica adherida al reverso de la pintura, que incluya: nombre del autor, título, técnica, medidas (alto por ancho en cm.) domicilio, teléfono y/o correo electrónico del autor.
En caso de que el autor envíe su obra por paquetería, se tomará en cuenta la fecha del matasellos.
Los gastos de embalaje y traslado, tanto de envío como de recolección corren por cuenta de cada participante. No se recibirán pinturas extremadamente frágiles o sin bastidor o marco.
El comité organizador se compromete a dar el manejo adecuado a las obras, y sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento en que éstas hayan sido recibidas en buen estado en su sede.
OCTAVA: El jurado emitirá su dictamen públicamente el 20 de octubre de 2009, y éste se dará a conocer a los ganadores, quienes serán notificados vía telefónica o por correo electrónico.
NOVENA: Las piezas que resulten seleccionadas integrarán una exposición que será exhibida en la Casa Universitaria “Antonio Alatorre Chávez”, de la ciudad de Autlán de Navarro, Jal., del 26 de octubre al 26 de noviembre de 2009. Posteriormente se expondrán en la ciudad de Guadalajara. En caso de que la exposición sea solicitada para exhibirse en otra sede, las obras no podrán retirarse hasta que termine su itinerancia.
DÉCIMA: El Centro Universitario de la Costa Sur editará un catálogo que incluirá las pinturas seleccionadas y las que resulten ganadoras del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy” en esta edición.
DÉCIMO PRIMERA: Las obras ganadoras son de adquisición, y pasarán a formar parte de la “Pinacoteca José Atanasio Monroy” del Centro Universitario de la Costa Sur.
DÉCIMO SEGUNDA: La ceremonia de premiación se realizará el viernes 30 de octubre de 2009, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural “José Atanasio Monroy”, del Centro Universitario de la Costa Sur, con sede en Autlán de Navarro, Jalisco.
DÉCIMO TERCERA: Una vez terminada la exhibición de las obras pictóricas, los participantes tendrán un plazo de treinta días para recoger sus piezas, luego de ser notificados vía telefónica o correo electrónico. Al término del período antes mencionado, el comité organizador decidirá el destino de las pinturas que no hayan sido reclamadas.
DÉCIMO CUARTA: El traslado y regreso de las pinturas será responsabilidad de cada participante, por lo tanto deberán ser recogidas en el domicilio sede del Premio Nacional de Pintura “José Atanasio Monroy”.
DÉCIMO QUINTA: El jurado estará integrado por especialistas en el área de artes plásticas y/o teoría del arte y su fallo será inapelable.
DÉCIMO SEXTA: Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por la Coordinación de Extensión del Centro Universitario de la Costa Sur y el jurado calificador.
PREMIOS
Se otorgarán tres premios por clasificación:
Artistas en Consolidación:
1er lugar: $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M. N.)
2º lugar: $ 30,000.00 (TREINTA MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)
Noveles creadores:
1er lugar: $25,000.00 (VEINTICINCO MIL PESOS 00/100 M. N.)
2º lugar: $15,000.00 (QUINCE MIL PESOS 00/100 M. N.)
3er lugar: $7,500.00 (SIETE MIL QUINIENTOS PESOS 00/100 M. N.)
Para entregar fotografías y la documentación solicitada, o para mayores informes, dirigirse a cualquiera de las siguientes direcciones:
Av. Vallarta No.1668
Guadalajara, Jal., C.P. 44140
Tel. 01 (33) 3615 5002 Ext. 2810
Centro Universitario de la Costa Sur,
Coordinación de Extensión
Av. Independencia Nacional No. 151
Autlán de Navarro, Jal., C. P. 48900
Tel. 01 (317) 382-5010 Ext. 7004 y 7107
Centro Universitario de los Lagos
Av. Enrique Díaz de León s/n Col. Paseos de la Montaña,
Lagos de Moreno, Jal., C.P. 47460
Tel. 01 (474) 742-4314 y 742-3678
Centro Universitario de la Costa,
Av. Universidad de Guadalajara No. 203
Coordinación de Extensión
Puerto Vallarta, Jal., Delegación Ixtapa. C.P. 48280
Tel. 01 (322) 226-2290
Centro Universitario del Sur, Casa del Arte
Av. Colón No. 143
Cuidad Guzmán, Jal., Municipio de Zapotlán el Grande C.P. 49000
Tel. 01 (341) 412-4350
Centro Universitario de la Ciénega
Carretera Ocotlán-Tototlán km. 3.3
Ocotlán, Jal. C.P. 47840
Tel. 01 (392) 925-0026
Nota: Los resultados serán publicados a partir del 22 de octubre de 2009 en la página electrónica www.cucsur.udg.mx
viernes, 14 de agosto de 2009
.::RESULTADOS. Programa de estimulos a Jovenes Creadores. FONCA 2009-2010
Para mayores informes:http://fonca.conaculta.gob.mx/ligas/beneficiarios/jc09.php
martes, 4 de agosto de 2009
.::CONVOCATORIA. Salon de Octubre 2009
La Secretaria de Cultura,
a través de la Dirección General de Actividades Culturales
y el XIX Festival Cultural Fiestas de Octubre
C O N V O C A N
al
Salón de Octubre 2009
Bases:
1.- Podrán participar todos los productores de artes plásticas nacidos en Jalisco o residentes en el estado, por lo menos durante los últimos cinco años, y que cuenten con una participación como mínimo en una exposición individual o colectiva.
2.- Cada autor podrá participar únicamente con una obra. La obra deberá entregarse identificada con el nombre del autor, titulo de la obra, técnica utilizada y medidas (alto por ancho en centímetro), domicilio, correo electrónico, teléfono y currículo no mayor a una cuartilla.
3.- El Salón de Octubre 2009 quedará abierto a obra bidimensional en las siguientes técnicas:
- Óleo
- Acrílico
- Acuarela
- Grafito
- Mixta
La temática es libre.
4.- No podrán participar obras que hayan sido presentadas en concursos anteriores. Exclusivamente participarán trabajos realizados en 2009. El formato no deberá ser mayor a 180 centímetros (1.8 metros) por lado. Para los formatos irregulares se tomarán las mismas medidas como punto de referencia. No se recibirán obras extremadamente frágiles o inestables. Las obras deberán estar debidamente enmarcadas.
5.- El período para recibir obras será del jueves 17 de septiembre al miércoles 14 de octubre de 2009, en el centro de recepción y horario a continuación indicados:
DIRECCIÓN DE ARTES VISUALES
EX CONVENTO DEL CARMEN
AVENIDA JUÁREZ No. 638 CENTRO HISTÓRICO
DE LUNES A VIERNES DE 10:00 A 16:00 HORAS.
TELÉFONOS 3030 1385 Y 3030 1368
6.- Los organizadores se comprometen a dar un manejo adecuado a las obras recibidas.
7.- El Jurado calificador estará integrado por personas de reconocidas solvencia artística e intelectual, cuya responsabilidad consistirá en:
- Seleccionar las obras participantes.
- Designar al ganador.
- Decidir sobre los casos no previstos en esta convocatoria
- Quedará su criterio otorgar menciones honoríficas.
8.- Las obras seleccionadas por el Jurado integrará la exposición Salón de Octubre 2009, que será presentada en el área museográfica del Ex Convento del Carmen del viernes 23 de octubre al domingo 22 de noviembre de 2009.
9.- La ceremonia de premiación e inauguración se llevará a cabo el viernes 23 de octubre a las 21:00 horas en el Ex convento del Carmen.
10.- El Patronato de las Fiestas de Octubre entregará UN PREMIO ÚNICO consistente en $40,000.00 Cuarenta mil pesos M.N.
11.- El premio no implica adquisición de la obra ganadora por parte del Patronato Fiestas de Octubre.
12.- Las obras no seleccionadas deberán recogerse en el lugar y horario donde fueron entregadas, del miércoles 21 al viernes 30 de octubre.
13.- Las obras seleccionadas para el Salón de Octubre 2009, deberán recogerse en el lugar de exhibición del lunes 23 de noviembre al viernes 04 de diciembre, donde se les entregarán sus reconocimientos de selección.
14.- Los organizadores NO SE HARÁN RESPONSABLES de las obras no recogidas, después de los plazos estipulados en las cláusulas anteriores.
15.- No podrá concursar en el Salón de Octubre 2009 persona alguna que participe en el Comité Organizador, personal que trabaje en el Patronato de las Fiestas de Octubre o que labore en la Secretaría de Cultura.
miércoles, 29 de julio de 2009
.::JUAN BASTARDO. Presentacion de su proyecto visual La Máquina. ExConvento del Carmen
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Actividades Culturales y la Dirección de Artes Visuales.
Le invita a la inauguración/cóctel de las exposiciones: La máquina proyecto de Juan Bastardo, Memoria primitiva pinturas de Antonio Martínez Guzmán, Los relatos sin tiempo pinturas de José Parra y Martha pinturas de Balo Pulido.
Viernes 31 de julio de 2009, 21:00 horas. Ex Convento del Carmen, Av. Juárez 638, Zona Centro,
Tel. 3030 1385.
Le invita a la inauguración/cóctel de las exposiciones: La máquina proyecto de Juan Bastardo, Memoria primitiva pinturas de Antonio Martínez Guzmán, Los relatos sin tiempo pinturas de José Parra y Martha pinturas de Balo Pulido.
Viernes 31 de julio de 2009, 21:00 horas. Ex Convento del Carmen, Av. Juárez 638, Zona Centro,
Tel. 3030 1385.
viernes, 24 de julio de 2009
.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico La Jornada. 24VII09
Participan en la muestra 32 artistas plásticos y fotógrafos
Inauguran hoy en El Colectivo la exposición Crímenes ejemplares
Hoy viernes, en punto de las 20 horas, se inaugurará la nueva exposición en el espacio de galería de El Colectivo (López Cotilla 1939), bajo el título de Crímenes ejemplares, en la que participan 32 artistas plásticos y fotógrafos (muchos de ellos participantes como animadores dentro del proyecto Batallón 52), con trabajos de diseño, pintura e lustración, organizados a través de dos colectivos artísticos: Ojo de Mosca y CRNPIO.com.
El título procede de un libro del escritor de origen español Max Aub, que fue retomado gracias a las cualidades de los relatos que contiene, los cuales –en opinión de Yolliztli, una de las integrantes de este grupo de jóvenes artistas– son muy visuales, están plagados de ironía y resultan fáciles de ilustrar. Este conjunto de “breves y absurdas” historias comprenden una recopilación de casos procedente de países como Francia, España y México (sitios donde residió Aub).
La muestra está integrada por un trabajo por cada participante, entre acuarelas y grabados, además de fotografías, todos ellos evocando o haciendo interpretación de algún relato de los que contiene el libro citado (a elección libre, por supuesto, algunas de estas historias se repiten como referente).
Para muchos de los involucrados, gracias a su involucramiento en el proyecto Batallón 52, y la “efervescencia” que causó dentro de quienes ahora trabajan dentro de la animación, fue que se pudo organizar este proyecto de exhibición, aunque no dejan de reconocer que trabajar para Batallón 52 les ha permitido abordar más facetas respecto a su trabajo gracias al aprendizaje y el desarrollo de la creatividad que esta oportunidad ha significado.
Existe, asimismo (aunque no se ha concretado aún), la idea de elaborar una especie de libro, a manera de “cadáver exquisito”, en el que intervendrían todos los artistas participantes de esta muestra, creado a través de sus testimonios y colaboraciones. De esta forma, aunque el espacio de galería de El Colectivo ha planeado una duración de tres semanas para cada exposición, ésta se mantendrá por 32 días.
En este tenor, la inauguración de esta noche contará con la participación de tres Dj’s (Dj Jonas, Dj Fharyde y Dj Doctor Muerte) que tocarán durante el evento. En adición, a manera de intervención por parte de los 32 artistas, habrá una suerte de escenificación en la que participará la museógrafa de la muestra (Paula Luckie Bátis) y la diseñadora web de los colectivos organizadores (Magaly Ruiz).
Por otra parte, en lo referente al estado que guarda el proyecto Batallón 52, se aclaró que éste ha sobrepasado ya la etapa de preproducción, y continúa bajo el propósito de generar continuidad dentro de la industria de la animación en la ciudad, de modo que se pueda –a futuro– generar utilidades, fuentes de empleo remunerado y productos originales en este rubro.
De acuerdo con los lineamientos de Batallón 52, los cortos que se produzcan habrán de exhibirse el año entrante, a razón de uno cada semana, en salas comerciales en las que habrá una copia para su proyección previa a cada función, durante todo 2010.
.::CRIMENES EJEMPLARES. Nota del periodico El Informador. 24VII09
El Colectivo se convierte en la escena de Crímenes ejemplares
La muestra Crímenes ejemplares reúne el trabajo de una treintena de diseñadores, pintores e ilustradores.A. CAMACHO
- Colectiva de diseño, pintura e instalación
Un grupo de 32 artistas presenta su obra basada en el libro de Max Aub
GUADALAJARA, JALISCO.- "Lo maté porque me dolía la cabeza. Y él venga hablar, sin parar, sin descanso, de cosas que me tenían completamente sin cuidado. La verdad, aunque me hubiesen importado. Antes miré el reloj seis veces, descaradamente: no hizo caso.Creo que es un atenuante muy de tenerse en cuenta", escribió el escritor hispano-mexicano Max Aub Mohrenwitz (1903-1972) en su libro Crímenes ejemplares, que reúne una serie de cuentos sobre peculiares asesinatos. Inspirados en este libro, un grupo de 32 jóvenes -diseñadores y animadores en su mayoría- realizó una serie de ilustraciones a partir de los crímenes descritos por Max Aub. El resultado, la colectiva Crímenes ejemplares que se exhibe a partir de esta noche en El Colectivo.
"Nos inspiramos en este libro por la ironía que maneja, por los asesinatos que son muy visuales, fáciles de llevar a la ilustración", explica Yolliztli Ruiz, una de las participantes en este proyecto producido por los colectivos Ojo de Mosca y CRNPIO.
La muestra reúne 32 ilustraciones, una por cada participante, en las que han utilizando diversos programas de diseño y fotografía, y en algunos casos se han escaneado grabados y acuarelas, para reinterpretar los diversos crímenes de Max Aub.
En la serie se puede observar el reflejo del rostro de un hombre en un charco de su propia sangre, otro que explica que asesinó porque tenía una pistola en la mano y algunos más con alcobas, salones de escuela y calles como escenario.
La génesis de esta exposición fue a partir del proyecto "Batallón 52", sobre la realización de 52 cortometrajes para conmemorar el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia de México, donde la mayoría de los expositores de Crímenes ejemplares participan.
"Vamos bien, seguimos trabajando, ya vamos en la etapa de la producción. Nunca se había hecho una producción de animación en la ciudad de manera tan masiva. La idea es generar una industria, darle continuidad al proyecto", detalla Carlos Plata, otro de los expositores y artistas de "Batallón 52".
La inauguración de Crímenes ejemplares es esta noche en El Colectivo con la participación de los DJ’s Jonás, Fharyde y Doctor Muerte. Los organizadores prometen una apertura de la exposición con muchas sorpresas, ya que los participantes asistirán disfrazados y se resolverán casos criminales. La fiesta dará inicio a las 21:00 horas en López Cotilla 1939. La exposición permanecerá durante un mes.
El espacio inaugura Crímenes Ejemplares
El Colectivo 1939 se pone muy criminal
2009-07-24•Cultura
Cerca de una treintena de artistas participa en la exposición. Foto: Iván García
Quizá usted alguna vez conoció algún sujeto que le despertó tal aversión, que simplemente deseó que el individuo mágicamente dejara de existir. Tal vez, en sueños perversos, ha visto su propia imagen justificando el acto y diciendo: “Lo maté porque me dolía la cabeza”. O tal vez: “Íbamos como sardinas y aquel hombre era un cochino. Olía mal. Algo asqueroso. Me quise cambiar de sitio. Quizá lo empujé demasiado fuerte. Tampoco me van a echar la culpa de que las ruedas del camión le pasaran por encima”. O mejor aún: “Lo maté porque estaba seguro de que nadie me veía”. Las anteriores son frases que forman parte del libro Crímenes Ejemplares, de Max Aub y publicado en México por el año de 1957. Y son, también, el punto de partida para la exposición homónima que esta noche se inaugura en las instalaciones de El Colectivo 1939.
Las historias que presenta Aub forman parte de una serie de confesiones compiladas entre asesinos de Francia, España y México. Las mismas fungieron como el punto de partida para que un grupo de 32 diseñadores e ilustradores echaran a volar el lado perverso de su imaginación y lo plasmaran en igual número de fotografías e imágenes. “El punto de partida fueron los escritos de Max Aub, y ya cada quien, de manera libre, expresó lo que quería. Aunque de repente parece que algunos expusieron sus patologías”, explica Yolliztli Ruiz.
Durante la inauguración de la muestra se realizará una especie de performance en el que la museógrafa Paula Luckie Batis hará de detective y Magaly Ruiz representará a la asesina de los asesinos, mientras que en el piso se extenderán los cuerpos de los 30 artistas restantes. Su papel será el de representar a los muertos.
La inauguración de Crímenes Ejemplares tendrá lugar hoy en punto de las 20:30 horas en El Colectivo 1939 (López Cotilla 1939) y contará con la participación musical de los dj’s Jonás, Fharyde y Doctor Muerte.
martes, 21 de julio de 2009
.::CRIMENES EJEMPLARES. Viernes 24 de Julio. 20:30 hrs
Ojo de Mosca, gestión y difusión artística y CRNPIO.com presentan "Crimenes Ejemplares" Una exposición gráfica basada en la obra literaria de Max Aub.
La cita es este viernes 24 de Julio a las 20:30hrs en El Colectivo 1936 ubicado en Lopez Cotilla No. 1936 (Casi esquina con Luis Perez Verdía, a la altura del Centro Magno)
CRIMENES EJEMPLARES
MATAR. Matar por no saber que hacer, por aburrimiento, por diferencias ideológicas, por sueño, por impaciencia. Matar como acto reflejo, con la facilidad con que sale un estornudo, con la lógica absurda que nos caracteriza como especie creando excusas artificiosas, -porqués- aferrados a verdades que no hacen otra cosa que evidenciar la escena INTOLERANTE de la que todos formamos parte. La negación y la censura de la individualidad de ese OTRO que amenaza nuestra existencia. Que perturba la conservación de las verdades que afirmamos como ciertas.
... Y es que a fin de cuentas, todos hemos llevado a cabo un asesinato, aunque sea en los confines silenciosos de la intimidad de nuestras conciencias...
"Crímenes Ejemplares" fue creada en el exilio, huyendo de una Francia muy al sur en donde los campos de concentración nazi volvían inhóspito el panorama. Construida voz a voz, asesino en asesino en los oídos de Max Aub desde su natal Francia, pasando por España, hasta llegar a México en donde la recopilación de estos asesinatos célebres concluye en la publicación del libro en 1957.
Bajo una escritura ágil y altamente irónica Max Aub deja en esta obra que ha sido adaptada en numerosas ocasiones para teatro, radio y cine, una obra que muestra "...la desmesurada capacidad de violencia y agresividad gratuita que oferta el género humano (...) la sinrazón global que posibilita que una persona busque o precipite el final físico de otra regalándose al menos a la artimaña de un por qué..." (Juan Antonio González Fuentes).
Ahora nos toca hacer nuestro homenaje a este gran autor cuya obra más que perder vigencia, toma nuevos significados y fuerza a través de los acontecimientos actuales.
Así que sin más, retomando el vínculo que este autor tenía con el auge cinematográfico mexicano de los años 40s, apoyados por el impulso que el proyecto BATALLÓN 52 está generando para crear una verdadera industria del género de la Animación dentro del Cine, creyendo en jóvenes talentos y respondiendo con acciones a la crisis económica y de identidad, les dejamos esta muestra proveniente del talento del departamento de Arte de BATALLÓN 52 y diseñadores, artistas e ilustradores invitados.
Ojo de Mosca, Gestión y Difusión Artística en colaboración con CRNPIO.com le agradecen su asistencia.
Museografia a cargo de Paula Luckie Batiz
Gracias a El Colectivo 1939 por abrirnos sus puertas.
Lista de Participantes
Alejandra Colunga + Melisa Ballesteros Parada + Héctor Manuel Guerrero Herrera + Uriel Leonardo Prado Soria + Ana Jimenez González + Rubén Padilla + Carlos Plata Cuellar + Luis Patricio Salmón Bada + Diana Martin + Luis Sat Muñoz + Raul Lukin + Ricardo Niño Mora Sr Niño + Ernesto MacMillan + Samuel Mercado Muñoz + Alice Hédouin + Makeba Gil + Elizabet Perfecto Ochoa + Alma Angélica Canchola Delgado + Jonás Acosta + Maria de los Angeles Vargas Cárdenas + Christian Alain Vázquez Carrasco + Montserrat Ramos + Yolliztli Ruiz + Fharyde Azpeitia + Victor Sprint Nova + Mario Ruiz + Felipe Barroso + Gustavo Muñoz Mendoza + Victor M Lopez Viera + Ipsaim Ruiz + Pablo Polanco + Jesús Guzmán Don Diablo
Djs del evento:
Dj Jonas
Dj Elpha Ridez
Dj Doctor Muerte
Organiza:
Ojo de Mosca. Gestión y Difusión Artística
CRNPIO.com Desarrollo web
ALEJANDRA COLUNGA
Trazando sus primeros bocetos cuando apenas y tenía un año seis meses de edad, esta ilustradora muestra talento desde temprana edad en el mundo del dibujo, sin embargo sus dudas existenciales le llevaron a rodar por los caminos del diseño gráfico, pasando por distintos capítulos que la volcaron en el mundo de la pintura, de la cual vivió muchos meses haciendo retratos de novias u_u!.
Algunos rumoran que le regalo su alma al diablo, otros dicen que se la robo ella a él dada la maldad que desarrollo al estar tanto tiempo escondida entre las sombras del olvido; como sea, el caso es que ahora su suerte ha cambiado y se encuentra trabajando en el batallón 52, lugar en el que se siente como pez en el agua, encontrando así, su camino a la felicidad, (cursi) y aunque aun es nueva, se ve que le hecha ganas.
CRIMEN:
"--Un poquito más.
No podía decir que no. Y no puedo sufrir el arroz.
--Si no repite otra vez, creeré que no le gusta.
Yo no tenía ninguna confianza en aquella casa. Y quería conseguir un favor. Ya casi lo tenía en la mano. Pero aquel arroz...
--Un poco más.
--Un poquitín más.
Estaba empachado. Sentí que iba a vomitar. Entonces no tuve más remedio que hacerlo. La pobre señora se quedó con los ojos abiertos, para siempre."
Estudió la licenciatura de diseño grafico en el Instituto de Arte Bribiesca, pero actualmente me he estado tomando un leve receso de los estudios para trabajar en el proyecto de animación del Batallón 52, proyecto que me deja muy satisfecha personalmente ya que desde muy pequeña siempre desee ser animadora, pero creí que aquí en México eso no era muy realista. Siempre me ha gustado todo lo relacionado con el cómic, la animación, las ilustraciones y la pintura, y he realizado muchos de estos solo por gusto personal.
Anterior mente trabajaba para la página de internet de BPositive y me dedicaba a realizar prácticamente todo lo que tuviera que ver con animación y diseño del sitio.
CRIMEN
“LO MATE en sueños y luego no pude hacer nada hasta que lo despache de verdad. Sin remedio.”
HÉCTOR MANUEL GUERRERO HERRERA
Más que mencionar eventos y proyectos en los que he participado en cuanto a ilustración prefiero decirle gracias a todos los que forjaron mi vida, a los que me han apoyado, a los que no se tocaron el corazón y despedazaron mi trabajo, a los que me enseñaron a observar, incluso a los que me deprimieron ya que cambiaron mi forma de ver las cosas... pero mas que a nadie a mi familia.
Con cariño.
Héctor
CRIMEN:
"SOY MAESTRO. Hace diez años que soy maestro de la Escuela Primaria de Tenancingo, Zac. Han pasado muchos niños por los pupitres de mi escuela. Creo que soy un buen maestro. Lo creía hasta que salió aquel Panchito Contreras. No me hacía ningún caso, ni aprendía absolutamente nada: porque no quería. Ninguno de os castigos surtía efecto. Ni los morales, ni los corporales. Me miraba, insolente. Le rogué, le pegué.
No hubo modo. Los demás niños empezaron a burlarse de mí. Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo pude aguantar, y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol del patio."
Creo firmemente en la posibilidad de combinar las artes visuales con la tecnología.
Estudié la Ingeniería en Sistemas Computacionales y la carrera de Tecnólogo Superior en Sistemas de Información y Comunicaciones. He desarrollado sistemas de telecomunicaciones, y he sido expositor de XNA como framework para la realización de videojuegos, y actualmente trabajo en el Batallón 52 realizando storyboards con la finalidad de ampliar mis horizontes.
ANA JIMÉNEZ GONZÁLEZ. 09/06/84
Nombre artístico: AnaJmz
Intereses: Ilustración, Animación y Humor Negro
Decidí mi profesión a los 4 años, cuando le dije a mi maestra de kinder que de grande quería ser caricaturista.
Lic. en Diseño Integral del ITESO. He participado en el diseño de la imagen gráfica, personajes y animaciones para la Feria Internacional del Libro en Guadalajara en el área de FIL niños y en diversos proyectos de video, web, publicidad y eventos para varias empresas.
Pienso que los niños son los mejores clientes por estar libres de prejuicios y entretenerse fácilmente, por eso realizaré una serie de cuentos ilustrados para niños con animaciones.
Actualmente participo como diseñadora de personajes y escenarios en el proyecto de cortometrajes Batallón 52.
CRIMEN:
"SOY MAESTRO. Hace diez años que soy maestro de la Escuela Primaria de
Tenancingo, Zac. Han pasado muchos niños por los pupitres de mi
escuela. Creo que soy un buen maestro.
Lo creía hasta que salió aquel Panchito Contreras. No me hacía ningún
caso, ni aprendía absolutamente nada: porque no quería. Ninguno de los
castigos surtía efecto.
Ni los morales, ni los corporales. Me miraba, insolente. Le rogué, le
pegué. No hubo modo. Los demás niños empezaron a burlarse de mí.
Perdí toda autoridad, el sueño, el apetito, hasta que un día ya no lo
pude aguantar, y, para que sirviera de precedente, lo colgué del árbol
del patio."
Joven (no tan joven) talentoso (no tan talentoso) multidisciplinario (ejem, aquÍ si le atinó. Se pasa de multidisciplinario) que se ha desarrollado (WTF) en distintas áreas artísticas, principalmente en proyectos audiovisuales. La inquietud (o la necesidad) lo ha llevado a explorar campos diversos, aunque su principal formación es la actuación (drama-drama-drama). La principal (única, tal vez) razón para participar dentro de la exposición es no quedarse con ganas de hacer nada que crea que puede hacer (y que dicen por ahí que puede que compren esto, jojojo)
Actualmente trabaja como codirector para el proyecto de cortometrajes
Batallón 52.
Nací en la Ciudad de México, pero la abandoné antes de que llegaran
los perredistas y llegue a Guadalajara cuando también lo hacían los
panistas. En ésta ciudad me hice diseñador gráfico, trabajé para un
periódico y una compañía transnacional. Desde hace 7 años trabajo por
mi cuenta en el desarrollo de branding y en la organización de eventos
masivos. Estudié cine en la UdeG y actualmente hago storyboard para
cortometrajes animados dentro del proyecto Batallón 52.
CRIMEN:
"Hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba. Y venga hablar. Yo soy una mujer de mi casa. Pero aquella criada gorda no hacía más que hablar, y hablar, y hablar. Estuviera yo donde estuviera, venía y empezaba a hablar. Hablaba de todo y de cualquier cosa, lo mismo le daba. ¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses. Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo. Hasta en el baño: que si esto, que si aquello, que si lo de más allá. Le metí la toalla en la boca para que se callara. No murió de eso, sino de no hablar: se le reventaron las palabras por dentro."
Entre preparatorias públicas y colegios Salesianos, emigra a
Guadalajara en el 2003 a estudiar Diseño en el ITESO; funda con
compañeros y amigos COPO Diseño, estudio creativo enfocado a la
comunicación visual con la constante de aportar buen diseño
Audiciona casi por accidente para Batallón 52 y se reencuentra con su
única pasión confirmada… el dibujo.
Y así, por razones fuera de su entendimiento y esperando que más para
bien que para mal entrega orgulloso su primera pieza de exposición
para la serie ilustrada: “CRIMENES EJEMPLARES”
God Bless...
CRIMEN:
“SOY PELUQUERO. Es cosa que le sucede a cualquiera. Hasta me atrevo a
decir que soy buen peluquero. Cada uno tiene sus manías. A mí me
molestan los granos.
Sucedió así: me puse a afeitar tranquilamente, enjaboné con destreza,
afilé mi navaja en el asentador, la suavicé en la palma de mi mano.
¡Yo soy un buen barbero! ¡Nunca he desollado a nadie! Además aquel
hombre no tenía la barba muy cerrada. Pero tenía granos. Reconozco que
aquellos barritos no tenían nada de particular. Pero a mí me molestan,
me ponen nervioso, me revuelven la sangre. Me llevé el primero por
delante, sin mayor daño; el segundo sangró por la base. No sé qué me
sucedió entonces, pero creo que fue cosa natural, agrandé la herida y
luego, sin poderlo remediar, de un tajo, le cercené la cabeza.
Su incansable labor pictórica la ha llevado a participar en un gran
número de exposiciones colectivas tanto fuera del país en lugares como
La Habana, Cuba; Hamburgo, Alemania; Kuala Lumpur, Malasia, San José
California; y dentro del país en Monterrey, Aguascalientes, Colima y
Puerto Vallarta. Dentro de Guadalajara, su lugar de residencia ha
expuesto en el Museo Regional de Guadalajara, Centro de Arte Moderno,
Casa Iteso-Clavijero, World Trade Center, Espacio del arte de
Televisa, Casa Vallarta, Festival de las Artes Libres en
ExpoGuadalajara, y el Ex -Convento del Carmen con obra seleccionada
para el Salón de Octubre 2007.
Dentro de sus exposiciones individuales, que son 14, destacan: ” Anja
Epitwee y su paraguas de cuatro patas ” en la Marziart Internationale
Galerie en Hamburgo Alemania en septiembre de 2007,“ Mirna de Ciglia y
secreto vestido interminable ”, expuesta en Ruiz Rojo Galería en
agosto de 2007 y en enero de 2008 en la Casa de la Cultura de Ajijic,
“ Saskia Lumosi y sus tías de ojos naranja ” expuesta en Casa de
Ensueños Art Gallery en febrero de 2006 y “ Un ave canta en el cuarto
piso” expuesta en la Galería Chucho Reyes de la UdeG en junio de 2006.
A parte de su labor pictórica, destacan sus participaciones como
ilustradora para el periódico Cultural La Manzana, el Periódico
Público, la revista KY y la editorial Paraíso Perdido.
También ha incursionado en el periodismo cultural como reportera y
columnista para el diario La Jornada Jalisco en su suplemento especial
de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en noviembre y
diciembre de 2007.
Su trabajo creativo se consuma en la ilustración digital, el diseño
gráfico y el retoque fotográfico digital. Su destreza técnica no solo
circunda el espacio virtual de los softwares como Photoshop, Painter,
Illustrator, Zbrush, Corel, si no que abarca hasta las técnicas
análogas de la ilustración tradicional y el modelado de figuras
Entre sus participaciones destacan ilustraciones a grupos de heavy
metal españoles como "Saurom" y "Lujuria" y su trabajo como ilustrador
para el proyecto de cortometrajes Batallón 52.
CRIMEN:
"LA HENDÍ de abajo a arriba, como si fuera una res, porque miraba
indiferente al techo mientras hacíamos en amor"
RAUL LUKIN. 1979 Guadalajara, Jal. México
Raul Lukin nació en Guadalajara, Jalisco en 1979. Desde chico tuvo
talento para las artes visuales y eso lo llevo a estudiar la
Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica.
Fue propietario de la Galeria-Boutique "Metroid" donde exponía
esculturas en plastilina epóxica y cuadros al óleo, al acrílicoy otras
técnicas.
Su arte esta inspirado en las más retorcidas zonas de la complicada
mente humana.
Actualmente participa en el proyecto Batallon52 como ilustrador.
CRIMEN:
"Me insultó sin razón alguna. Así, porque se le subió la sangre a la cabeza. Estábamos jugando rommy, hizo una trampa, se lo advertí. Decidí no jugar más. Lo resintió como un bofetón. No nos volvimos a hablar. El era el culpable. Lo malo es que teníamos que vemos a diario en la oficina. Yo esperaba que me pidiese perdón. Pero ¡ca!, no era de ésos. Su presencia me molestaba cada vez más hasta que aquel día le vacié la pistola. Ni modo."
Nombre artístico Sr. Niño
A sus veinticinco años a trabajado y colaborado en distintos
proyectos tanto independientes como empresariales entre los cuales
destacan 4 cortos, ilustraciones para la revista KY dentro del
proyecto de tiras Zombies del Día del Zombie y múltiples trabajos de
diseño para empresas. Actualmente ofrece sus servicios como ilustrador
para el proyecto de cortometrajes Batallón 52.
A demás, ferviente admirador del arte y las historias bien contadas,
es por eso que es el cómic su literatura favorita.
CRIMEN:
"¡Que se declare en huelga ahora!"
ERNESTO MACMILLAN 28/01/85. Guadalajara, Jal. México.
Ernesto McMillan alias el macato, macmaster o simplemente mac,
nacido el 28 de enero del 85 en Guadalajara. Segundo hijo de una
familia normal, asesino de corazón, Diseñador Grafico del CUAAD U de G
por profesión.
Incursionado en los bajos mundos de las imprentas de las nueve
esquinas, antiguo miembro de la Máquina Estudio Creativo y actual
exiliado del Batallón 52… quien sabe que será la próxima semana.
¿Su pasión? Su libertad y la sensación de poder hacer lo que le plazca
en el instante que quiera… No muy seguido le dan ganas de hacer cosas…
pero cuando le dan ganas…
CRIMEN:
"Matar, matar sin compasión para seguir adelante, para allanar el
camino, para no cansarse. Un cadáver aunque esté blando es un buen
escalón para sentirse más alto. Alza. Matar, acabar con lo que molesta
para que sea otra cosa, para que pase más rápido el tiempo. Servicio a
prestar hasta que me maten; a lo que tienen perfecto derecho"
Nace en Guadalajara, Jalisco un 24 de Julio de 1979. Hasta hoy en su
intimidad mental ha ido construyendo mecanismos que le permitan "el no
ser indiferente" a lo que al corazón le parece grato, como ejemplo, un
buen trozo de papel, una buena tinta, una paleta sobria y crear
imágenes inquietantes...
ALICE HÉDOUIN 19/01/86. Mont-Saint-Aignan, Francia.
Me llamo Alice Hédouin, nací en Mont-Saint-Aignan el 19 de enero de
1986. Estudie Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Rouen
y en la Universidad de Amiens en Francia.
Trabajo con imágenes bidimencionales. Me gusta mezclar aspectos de
diferentes lenguajes visuales, tanto fotográficos, gráficos y hasta
cinematográficos. Me gusta el collage: recortar, sustraer, añadir,
imponer nuevos sentidos a imágenes preexistentes. Elaborar un nuevo
orden que re-contextualice una imagen dada.
Mi nombre es Makeba Gil, maker… Soy estudiante de diseño para la
comunicación gráfica en la Universidad de Guadalajara, también he
hecho un ciclo de estudios en Artes Plásticas en la Escuela de
Arquitectura de Normania, Fancia.
He elaborado diversos proyectos visuales que van desde revistas,
ilustraciones, creación de marca y productos de diversa índole.
Soy una apasionada de las artes visuales y de compartir momentos.
Nace en Guadalajara, Jalisco un 15 de Enero de 1983 con los huesos largos.
Hoy aun mas largos, ha decidido aceptar su condición de jugarse ante
la extraña belleza y maldición de las pruebas de resistencia e
ingenio. Aprendiendo y desaprendiendo sigue gustando de construir
imágenes, de cometer silenciosas lecturas visuales siendo observador y
observado.
CRIMEN:
"Usted no ha matado nunca a nadie por aburrimiento, por no saber que
hacer? Es divertido."
ALMA ANGÉLICA CANCHOLA DELGADO
Apodada cristianamente por mis padres como Alma Angélica Canchota
Delgado; siempre he tenido la mala costumbre de firmar todo garabato
que hago bajo mi nombre "Alma" con al esperanza de que suene
artístico.
Soy licenciada en Ciencias de la Comunicación con ímpetus de artista
(más ímpetu que artista, pero me esfuerzo); tengo una afición y por lo
tanto una tendencia muy clara a las caricaturas, en especial a el
Manga-anime y Disney (weird mix isn't?).
Me apasiona todo lo relacionado a la cultura y los movimientos
sociales tanto nacionales como internacionales, por lo que la mayoría
de los proyectos que he realizado han tenido relación a ello
(proyectos de publicidad en pro a la sensibilización infantil y la
discapacidad visual; un proyecto para una ONG que apoya a migrantes
indígenas, entre otros.) Actualmente participa en el proyecto de
cortometrajes Batallón 52
CRIMEN:
"Usted no ha matado nunca a nadie por aburrimiento, por no saber que
hacer? Es divertido."
Este crimen me recordó muchísimo a la dualidad y la mezcla entre
tierno y terrorífico (cursi y sádico) que manejan los personajes
zombies de un artista norteamericano llamado Jeff Thomas... esta
ilustración y su estética pretende ser un tributo a su obra.
Es el creador del Niño Zombie Cabeza de Galleta, si no lo conoces
es que vives en una cueva debajo del mar. Bob Es-pon-ja!
Además de crear galletas antropomorfas, creador de un gran número de
personajes de estética extrañamente peculiar como el gran moco de
Juanito, de la tira Zombie Corre Juanito corre publicado en la revista
KY.
Miembro del estudio creativo Juanito AC culpable de convocar seres de
ultratumba en el festival "Día del ZOMBIE", ha destrozado los oídos de
unos cuantos con su ya aclamado set latino.
Su labor multidisciplinaria le ha traído gratas catástrofes como la
que ahora lo tiene participando en el proyecto de cortometrajes
Batallón 52.
CRIMEN:
"Es tan sencillo: Dios es la creación, a cada momento es lo que nace,
lo que continúa, y también lo que muere. Dios es la vida, lo que
sigue, la energía y también la muerte, que es fuerza y continuación y
continuidad. ¿Cristianos estos que dudan de la palabra de su Dios?
¿Cristianos esos que temen a la muerte cuando les prometen la
resurrección? Lo mejor es acabar con ellos de una vez. ¡Que no quede
rastro de creyentes tan miserables! Emponzoñan el aire. Los que temen
morir no merecen vivir. Los que temen a la muerte no tienen fe. ¡Que
aprendan, de una vez, que existe el otro mundo! ¡Sólo Alá es grande!".
MARIA DE LOS ANGELES VARGAS CÁRDENAS
todo_es_tan_normal@yahoo.com.
De paso me evito escribir una brevísima trayectoria (que en realidad
viene a ser nula), que seguro me haría sufrir con esa media cuartilla:
si del 99 al 2002 estudió electrónica y pasó las mañanas en el billar,
después de maquinar algunos guiones con amigos se decidió por estudiar
cine, pero los trabajos universitarios extrañamente se volcaron a la
animación, un par de proyectos que detesta terminaron en un festival y
ahora busca cómo recuperar las copias para prenderles fuego y que no
haya evidencia de tan aberrante material... y no sé, quizá como
Christian pondría: actualmente se encuentra probando suerte con becas
y (cito textualmente): "goza de buena salud".
CRIMEN:
La hendí de abajo a arriba, como si fuese una res, porque miraba indiferente al techo mientras hacía el amor
CHRISTIAN ALAIN VÁZQUEZ CARRASCO
Una cálida mañana de mayo, contemplando la pared de mi cuarto y
pensando en como mi futuro, como una estrella fugaz, iba en picada y
rumbo a una colisión inminente, me decidí por estudiar animación.
Evidentemente no tenía muchas opciones: detective, astronauta o
astrodetective en el mejor de los casos.
Tras pasar dos años y medio en una universidad ficticia tuve que
empezar nuevamente de cero los estudios (de astrodetective no hubiera
pasado por esas penurias, pero ya estaba medio encarrerado y no era
igual de joven, asi que me decidí a terminar la carrera) Mágicamente,
todos esos años de ocio que pasé dibujando rindieron frutos, y ahora a
mis casi 26 años puedo decir que soy un animador. Trabajé como
diseñador de personajes en el corto "del como los niños pueden volar"
de Leopoldo Aguilar ganador de IMCINE, he hecho animaciones para
comerciales, trabajé de diseñador de personajes en Batallón 52, y como
animador en cortometrajes de Rigo Mora.
Actualmente, estoy retirado del trabajo, o dicho de una manera más
vulgar: desempleado. Paso las tardes viendo atardeceres, tomando
siestas, y contemplando la pared nuevamente.
CRIMEN:
Desde que nació aquel escuincle no hacía más que llorar, a mañana, tarde y noche.
Cuando mamaba, cuando no mamaba, cuando le daban su botella, cuando no le daban su botella; cuando lo paseaban y cuando no, cuando lo dormían, cuando lo bañaban, cuando lo cambiaban cuando lo sacaban de la casa, cuando lo volvían a meter. Y yo tenía que acabar ese artículo.
Había prometido entregarlo a las doce. Era un compromiso ineludible con mi compadre Ríos.
Y yo soy cumplidor. Y ese escuincle llora, y llora, y llora. Y su mamá...
Bueno, de su mama mejor no hablamos. Lo tiré por la ventana. Les aseguro que no había otro remedio.
Entre los mundos visuales de su producción fotográfica, lo siniestro
y lo cotidiano toman forma entre paletas cromáticas de un óxido
saturado lleno de esa extraña sensación melancólica que invade los
objetos no vividos, los espacios no conocidos. Un anhelo de lo que
nunca fue; la búsqueda inmóvil de la mirada frente a lo cotidiano.
Muestras de lo que se espera, rastros del feeling de una generación
sin compromisos ideológicos, que vienen en un vaivén superfluo de
tendencias modales.
Parte de la selección oficial del concurso "Arte Joven", Montserrat
Ramos genera para sí una búsqueda incansable de nuevos medios que
destruyan el lastre del formato unidimencional del papel fotográfico
imprimiendo en acrílicos, telas, resignificando el medio para reforzar
su discurso visual.
Creadora de mundos visuales, gusta de las construcciones,
destrucciones y reconstrucciones del juego de los signos. En su bagaje
creativo ha elaborado escenografías para producciones teatrales y
diseño de vestuarios, mundos cuya presencia efímera fascinan su
energía creativa; ilustraciones gestadas con la idea de Vicente Rojo
-hay que democratizar la imagen- para proyectos de diversos índoles
generadas para diversos públicos. Entrega su energía y tiempo a
buscarle tres pies al gato teniendo la firme convicción de que el
mundo no es otra cosa que un juego lingüístico perfectamente variable.
Vagando de un lado al otro, encuentra su único continuo en la pintura,
en dónde crea para sí un mundo más asequible, digiriendo a través de
éste sus vivencias reales o ficticias.
Actualmente disfruta del enfrentamiento al mundo audiovisual,
participando en el proyecto de cortometrajes Batallón 52 como
diseñadora de personajes y animadora.
CRIMEN:
“LO MATE porque tenía una pistola. Y da tanto gusto tenerla en la mano!”
Dj por profesión, ha incursionado en el versátil mundo de la gráfica
creando un gran número de imágenes para diversos eventos y colegas de
la escena electrónica de la República. Apasionada de la tecnología,
gusta de mezclar mundos con una vena pasional que llena de energía y
movimiento todo lo que hace. Las chaquetas mentales no son algo que
conviva dentro de los perfiles artísticos de sus producciones, creando
para sí un mundo contrastante de estéticas crudas y sin tabús dentro
de la óptica ingenua con que un niño vivencía sus primeras acciones.
CRIMEN:
“ÍBAMOS COMO SARDINAS y aquel hombre era un cochino. Olía mal. Todo le
olía mal, pero sobre todo los pies. Le aseguro a usted que no había
manera de aguantarlo. Además el cuello de la camisa, negro, y el
cogote mugriento. Y me miraba. Algo asqueroso. Me quise cambiar de
sitio. Y, aunque usted no se lo crea, aquel individuo me siguió! Era
un olor a demonios, me pareció ver correr bichos por su boca. Quizá lo
empuje demasiado fuerte. Tampoco me van a echar la culpa de que las
ruedas del camión le pasaran por encima.”
Victor Sprint Nova nació en la vecindad de Tolouse, Francia por allá
del siglo XIX, se formó como cartelista hasta que sus padres lo
desheredaron y murió de cirrosis. Ahora reencarnado, pero igualito, es
el ilustrador y creador del cómic Real Astral, así como fantástico
beatboxer.
Será por su larga vida que es ávido en contar historias, exponer temas
magistralmente que conoció hace dos segundos e idear proyectos
ingeniosos que agrupan talentos ociosos. Aunque sus gustos musicales a
veces dejan mucho que desear, Victor es el creador de la idea del
festival "Día del ZOMBIE", miembro del estudio creativo Juanito AC en
el que incuba con gran pasión ideas en extremo anacrónicas y geek.
CRIMEN:
LO MATÉ en sueños y luego no pude hacer nada hasta que lo despaché de verdad. Sin remedio.
Es diseñador y maestro de ortografía de Juanito AC estudio. Sin duda
uno de los grandes talentos del cómic y groupie de Mike Patton. Tiene
un PS3, pero nomás un control, por eso no invita a sus amigos a jugar.
Aunque en un futuro lo veremos calvo por su extraña manía de hasta en
primavera ponerse un vinnie, tenemos la sospecha de que ahí resguarda
la paciencia para hacer retoques fotográficos, montajes y ediciones
impresionantes. Colorista del cómic Real Astral con el cual gano la
beca Jóvenes Creadores, es miembro del estudio creativo Juanito AC y
creador de la tira zombie "Tu biblia, tu túnica y tu escopeta"
publicado en la revista KY. Actualmente participa en el proyecto de
cortometrajes Batallón 52.
CRIMEN:
"Empezó a darle vuelta al café con leche con la cucharita. El líquido llegaba al borde, llevado por la violenta acción del utensilio de aluminio. (El vaso era ordinario, el lugar barato, la cucharilla usada, pastosa de pasado.) Se oía el ruido del metal contra el vidrio. Ris, ris, ris, ris. Y el café con leche dando vueltas y más vueltas, con un hoyo en su centro. Maelstrom. Yo estaba sentado enfrente. El café estaba lleno. El hombre seguía moviendo y removiendo, inmóvil, sonriente, mirándome. Algo se me levantaba de adentro. Le miré de tal manera que se creyó en la obligación de explicar:
--Todavía no se ha deshecho el azúcar.
Para probármelo dio unos golpecitos en el fondo del vaso. Volvió en seguida con redoblada energía a menear metódicamente el brebaje. Vueltas y más vueltas, sin descanso, y ruido de la cuchara en el borde del cristal. Ras, ras, ras. Seguido, seguido, seguido sin parar, eternamente. Vuelta y vuelta y vuelta y vuelta. Me miraba sonriendo. Entonces saqué la pistola y disparé."
Soy un entusiasta de las plásticas, estudiante hasta la fecha, me
encanta crear y explorar nuevos medios de expresión. La vida me a
llevado a conocer grandes gentes que me han guiado por pequeñas
veredas que poco a poco se han convertido en caminos. Para mi el crear
es una forma de entender la vida y analizar quien soy, de donde vengo
y a donde voy.
Egresado de la carrera de Diseño Publicitario del CUAAD. Campus
Belén, de la Universidad de Guadalajara; con un Diplomado en Animación
Clásica 2D dentro de la misma universidad y otro diplomado en
Animación 3D en el CAAV dentro de su trayectoria. Ha laborado en MW
Comercialización SA de CV diseñando imagen publicitaria para ferias
estatales y carros alegóricos para desfiles en las mismas junto con
storyboards para comerciales.
Actualmente labora en el proyecto de cortometrajes "Batallón 52".
CRIMEN:
"AQUEL ACTOR era tan malo, tan malo que todos pensaban -de esto
estoy seguro- «que lo maten». Pero en el preciso momento en que yo lo
deseaba cayó algo desde el telar y lo desnucó. Desde entonces ando con
el remordimiento a cuestas de ser responsable de su muerte. "
VICTOR M. LÓPEZ VIERA. Tuxpan, Jalisco.
Egresado de la Escuela de Artes Plásticas, su energía
autodidacta lo llevó por caminos digitales especializándose en la
ilustración por computadora empleando softwares que no se mencionaran
para no llamar a alguna auditoria. Entre su largo bagaje creativo y
profesional, ha fungido como Coordinador del departamento de arte en
la agencia Rossec de Guadalajara, Jalisco; dibuja y coproduce el cómic
Xihucoatl (la
serpiente de fuego.); trabajó en el departamento de diseño en el
zoológico de Guadalajara; creó el estudio y productora de cómics Viera
y Panteras con Jobito Panteras; fue co-creador de Yaoyotl teteo el
primer cómic virtual en la Web desde Guadalajara; ilustrador en:
“Historias fuera de este mundo” para el grupo de rock punk Garigoles;
ilustrador en la agencia Procrea; ilustrador en la revista de
Coparmex; ilustrador de las portadas para Skorcho, Khafra y otros
grupos; realizo las pinturas en gran formato “intocable” expuestas en
el museo de la U de G en el marco del festival Chroma; Expuso en
Tuxpan Jalisco con un grupo de amigos artistas; realizo “el
Indoblable” historieta para el Frente Cinéfilo Contra el Doblaje;
fundador del estudio del estudio de ilustración Gato Negro; impartió
clases de dibujo e historieta en el instituto Vancouver; impartió de
conferencias sobre creatividad en algunas escuelas; ilustrador en el
video “Celoso” del cantante Chalinillo; con el Cineasta Beto Gómez,
Francisco Payo y el Panteras arman la antología “Quinteto para Cómic”
presentado en la FIL por José Fors; portada del Ocio (periódico
Público.) numero:384; Colabora en con la tira cómica “Paco Notamocha”
para el semanario Ocio; Realizó arte para el video “Espiral” de
Porter; historyboard para Beto Gómez; colaborador en la revista CUASS;
realizó el arte para el mas reciente disco del grupo de rock CUCA;
Historyboard para la canción “mátame antes” de CUCA; diseñó vestuarios
y props para la opera rock “Frankenstein” de Jose Fors; diseñó
personajes y vestuarios para un corto de Oscar del Río.
Actualmente prepara: Un nuevo proyecto con José Fors; escribe una
nueva serie de historias cortas para realizarse en cómic; además de
trabajos de ilustración comercial publicitaria; expone sus trabajos en
galerías virtuales; y labora en el proyecto de cortometrajes Batallón
52.
Nacido un 5 de noviembre, aunque su acta marque el 2 y digan que le han traido los muertos, anda mas vivo que nunca.
Enamorado de los sentidos, su busqueda perpetua ha consistido en agudizarlos o menguarlos cuando lo amerita. Esto le ha ayudado a desarrollar su habilidades creativas y pulir su arte, arte que hace por mero gusto.
Egresado del CEDART José Clemente Orozco en secundaria y preparatoria y de la escuela de la Licenciatura en Artes Visuales, con especialidad en Fotografía dentro de la UdeG.
Ha tomado entre otros: Curso-Taller de “Documentación, Inventario y Catalogación de Bienes Museológicos” por parte de la Secretaria de Cultura del estado de Jalisco a través de la Dirección de Museos. Diplomado en Museología y Museografía impartido por la Dirección de Museos de Secretaria de Cultura, en coordinación con la Universidad de Guadalajara, CUAAD, CONACULTA y ECRO.
Lic. en Desarrollo Cultural en la Universidad Autónoma de Nayarit, ubicada en la ciudad de Tepic.
Entre sus exposiciones individuales destacan: “Carpeta de Viajero” en el Museo del Periodismo(Casa de los perros); ”Postal Abstracta” en el Museo de las Artes Populares de Jalisco; Café-Galería Andre Bretón bajo el titulo “1 en 2”;
exposición en el café galería “Casa Tortuga” titulada: “La línea de una vida”; “4 años, 2 ópticas distintas perspectivas” en la Fundación Nayarit; “Y sin embargo” Café Ocio, Mazamitla Jalisco.
Y entre sus colectivas: Concurso Fotográfico “Lola Álvarez Bravo” dentro del marco de exposiciones de Foto Septiembre, en la Galería “Jorge Martínez“; “República de Artistas” La Habana, Cuba; “Quiero ver sangre” en el Ex-convento del Carmen; Colectiva en honor a Juan Rulfo en el museo de las Artes Populares de Jalisco titulada “Un tal Pedro Páramo”; Exposición colectiva miradas de Jalisco, en Casa Escorza, Cultura UdeG; Exposición colectiva “Historias de cronopios y de famas” Centro Cultural Casa Vallarta.
Entre sus participaciones destacan: Fotografía de portada del libro “La Noche” co-edición entre Acequia /Acento editores. De José Ruiz Mercado; Fotografía de cubierta del libro “Perla” publicado bajo el apoyo de Acequia, secretaria de cultura y CONACULTA. De José Lira; Fotografía de cubierta para el libro “Otra Cara (ponla ya)” de J.R.M. edit. Paraíso Perdido Guadalajara, Jalisco, México; Diseño de cubierta y fotografías, así como la imagen promocional del libro: “Estética: Identidad Cultural” publicación bajo el apoyo del Programa Nacional de Educación Artística (CONACULTA-INBA) 2001/2002,en conjunto con el colectivo Villete; Aporta las fotografías de portada y contraportada del libro “El señor de las termitas”, de Sergio Jesús Rodríguez de Acento Editores; Diseño de cubierta y fotografías para el libro “Malditos” de J R M de Plaza Editores.
Ha hecho el Arte para los discos: “Why You?” de Siddhartha; “Amanecer Fantastik” de Plastiko.
CRIMEN:
“LO MATE porque tenía una pistola. Y da tanto gusto tenerla en la mano!”
Mejor conocido por su familia y los tramites legales como Jesús Guzmán Aguilera este individuo dícese dedicarse al diseño gráfico, también dicen los entendidos (que no son mucho ni son tan entendidos) que se dedica a enseñar a la gente a como usar los programas esos que hoy son mero pretexto para decirse diseñador.
La realidad radica en que es ilustrador, comiquero, narrador y jugador empedernido (de Dungeons & Dragons). Miembro de Juanito ac estudio Ha participado en proyectos de ilustración tales como Las crónicas de Francis J. Shaggstone, el Día del Zombie en Guadalajara, participa en este ultimo proyecto con las tiras cómicas Zombies en Guadalajara y Punc Roquer Mata-zombies; participa en la revista KY con pequeñas historias de cómic así como las crónicas de una gran guerra intergaláctica en la tira Starky + Sparky Invasión.
Sobre crímenes sabe poco, solo lo que termina dibujando en sus historias que por alguna razón, en un 90% de las ocasiones, terminan en muerte sin hacer distinción en a quien le echaran la culpa de la sangre desparramada.
CRIMEN
Hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba. Y venga hablar. Yo soy una mujer de mi casa. Pero aquella criada gorda no hacía más que hablar, y hablar, y hablar. Estuviera yo donde estuviera, venía y empezaba a hablar. Hablaba de todo y de cualquier cosa, lo mismo le daba. ¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses. Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo. Hasta en el baño: que si esto, que si aquello, que si lo de más allá. Le metí la toalla en la boca para que se callara. No murió de eso, sino de no hablar: se le reventaron las palabras por dentro.
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